Wolfgang Petersen tidak bisa membuat sesuatu yang tidak menarik. Itu sering merupakan hal yang baik, seperti halnya film thriller yang membuatnya masuk ke daftar A Hollywood; tetapi itu juga bisa menjadi hal yang berduri pada saat dia menangani subjek yang lebih serius. Dia membuat hari-hari awal pandemi global di Kejadian luar biasa menjadi tembak-menembak militer dengan kisah cinta yang kacau sebagai metaforanya, dan tragedi kehidupan nyata dalam kematian seorang awak nelayan di Badai Sempurna. Bahkan terobosannya berhasil Perahu , yang dimunculkan sebagai karya antiperang, membuktikan pepatah Francois Truffaut tentang mustahilnya membuat film antiperang karena dalam memerankannya, seseorang memuliakannya. Warisannya akan menjadi salah satu pembuat film beranggaran besar dari film-film besar tentang pria dalam ketegangan satu sama lain: Howard Hawks di saat-saat terbaiknya, dan PT Barnum di saat terburuknya. Artinya, bahkan dalam kondisi terburuknya, film Petersen sangat menghibur.
Sangat menghibur, pada kenyataannya, lebih sulit dari biasanya untuk menentukan film mana yang paling terkenal. Perahu umumnya dianggap sebagai salah satu film Jerman yang hebat: eksploitasi klaustrofobia dari kru U-Boat Perang Dunia II fiksi yang dipimpin oleh seorang kapten muda (Jurgen Prochnow) yang begitu karismatik sehingga tidak mungkin untuk tidak mengakar bagi mereka untuk bertahan dari berbagai serangan torpedo mereka terhadap kapal-kapal Sekutu . Sangat populer di sini dan di Jerman, film ini adalah generator empati dan permintaan maaf untuk 'orang Jerman yang baik' selama perang yang baru saja melakukan pekerjaan mereka bahkan ketika mereka membenci Nazi yang memberi perintah. Ini adalah film yang luar biasa, singkat dan menakutkan, dibebani oleh pesan penuh yang bisa menjadi intinya (perang itu rumit) atau mengaburkan poin yang lebih besar di mana orang yang paling kita sukai adalah monster yang bertanggung jawab atas kematian ratusan orang. pelaut Inggris dalam membela rezim genosida. Ini memajukan mitologi mementingkan diri sendiri dari orang-orang baik dalam perang. Memang, itu membuat perang menjadi ritus peralihan. Kesampingkan politik muak, Perahu adalah mahakarya film regu – model subgenrenya muncul setiap kali film kapal selam lainnya (seperti Crimson Tide, Perburuan Oktober Merah atau K-19 ) muncul di box office — dan dengan alasan yang bagus. Itu luar biasa.
Parlay Petersen Perahu 's sukses menjadi undangan ke Hollywood dan proyek pribadi yang aneh, adaptasi longgar dari Michael Ende's Kisah yang Tak Pernah Berakhir sebagian besar dicintai oleh generasi saya sebagai film yang kami sewakan sebagai anak-anak yang membuat kami merasa tidak nyaman dan sengsara di beberapa bagian seperti film horor yang kami idamkan. Kisahnya tentang seorang anak yang diangkut ke dunia fantasi untuk menyelamatkan seorang putri kecil didukung oleh boneka 'naga' animatronik besar yang terlihat seperti anjing, dan urutan di mana patung-patung raksasa menguapkan peziarah yang malang dan seekor kuda tenggelam di rawa sebagai korban. dari kesedihannya sendiri. Mudah diabaikan, tetapi terbukti tak terhapuskan – terlebih lagi ketika Rob Reiner meminjam nadanya dan bahkan beberapa gambarnya untuk kultus schmaltz klasiknya Pengantin Putri . Tidak puas dengan satu proyek eksentrik, Petersen langsung masuk ke salah satu film favorit saya sebagai seorang anak, Tambang Musuh ; dan kemudian sebuah thriller erotis gila setelah mode pasca- Atraksi fatal era yang meningkatkan naksir remaja saya pada Joanne Whalley dan Greta Scacchi di hancur .
Bagi yang belum tahu, Tambang Musuh adalah kisah kapal karam intergalaksi tentang pejuang manusia Davidge (Dennis Quaid) yang terdampar di atas batu yang ditinggalkan dengan prajurit kadal-alien Drac (Louis Gossett Jr.) dan akhirnya mereka Yang Menantang bergabung dengan kekuatan untuk bertahan hidup di lingkungan yang tidak ramah cukup lama untuk penyelamatan. Ini sangat menggelikan di permukaannya, dan begitu luas dalam moralnya tentang kengerian perang dan betapa persaudaraan hanya sedalam kulit, sehingga tidak mungkin untuk menjadi sangat sinis tentang semua itu. Ini adalah jenis Robinson Crusoe di Mars B-Movie yang akan menemukan program pertunjukan siang hari Sabtu yang antusias satu generasi yang lalu, dan saya kembali ke sana setiap beberapa tahun. Gossett seharusnya memenangkan Oscar untuk penampilan ini alih-alih gilirannya Seorang Perwira dan Seorang Pria . Lagipula, tidak setiap hari, aktor pria melahirkan di film besar. Seperti film-film Petersen lainnya, politiknya sangat memuakkan. Jika itu adalah gambar balapan, mengapa pria kulit hitam di bawah satu inci prostetik dan dibuat menjadi benar-benar asing? Jika itu gambar antiperang lain, mengapa begitu lancar dan memang mengasyikkan? Namun, apa yang berhasil tentang film ini juga berlaku untuk semua film Petersen: ini adalah mesin kinetik yang lebih tertarik pada kecepatan daripada introspeksi.
Mempertimbangkan hancur, misalnya, yang menyombongkan plot yang begitu berbelit-belit sehingga jika menceritakannya kurang dari supercharged, itu akan runtuh di bawah bobot penemuannya sendiri. Tom Berenger memerankan Dan, yang cacat secara brutal dalam kecelakaan mobil yang maksimal dan menikah dengan Judith (Scacchi) yang cantik yang dengan sabar merawatnya kembali ke kesehatan saat ia mencoba memulihkan ingatannya tentang insiden menjelang malam kecelakaan mereka. Bob Hoskins adalah pemilik toko hewan peliharaan/detektif swasta dan Joanne Whalley berperan sebagai istri dari Corbin Bernsen yang selalu menjijikkan; dan berbicara lebih banyak tentang hal itu akan memberikan terlalu banyak. Cukuplah untuk mengatakan, Petersen memotret adegan seks Dan dan Judith dalam eksposur ganda dengan ombak raksasa menerjang, dan putaran roda kemudi Dan berirama dengan kamera berputar dan sapuan layar melingkar. Petersen mendekati kegilaan cerita dengan kegilaannya sendiri. Itu tidak pernah apa-apa selain konyol, dan tidak pernah membosankan, bahkan untuk sedetik pun.
Petersen kembali ke pembuatan film prestise populer dengan 1993's Di Garis Api , tindak lanjut Clint Eastwood untuk kemenangannya Tidak termaafkan. Di Garis Api adalah film aksi 'serius' tentang agen Dinas Rahasia yang menua, Frank Horrigan, yang terlibat dalam pertempuran akal dengan pembunuh presiden sosiopat Mitch Leary (John Malkovich). Ini adalah peran kedua Eastwood berturut-turut di mana usianya menjadi isu sentral dalam film tersebut; dan yang kedua di mana dia mengatasi usianya untuk menunjukkan kejantanannya yang tidak berkurang pada saat krisis. Pacaran yang mengarah ke romansa Mei/Desember antara Frank dan agen Lilly Raines (Rene Russo – baru saja mendapat giliran yang sama sebagai gadis Mel Gibson di Senjata Mematikan 3 ) telah menua dengan sangat buruk, tetapi kemampuan Petersen untuk menangkap urutan aksi crackerjack – hingga dan termasuk penghormatan yang menarik untuk Vertigo Urutan pembukaan di mana Frank yang lumpuh dipaksa untuk menyaksikan eksekusi rekannya yang lebih muda, Al (Dylan McDermott), tetap terkini dan tegang. Ini bukan film yang bagus, tapi bagus dalam keburukannya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang nasionalistik yang konyol tapi menggembirakan Angkatan Udara Satu ketika radikal gila Rusia yang dipimpin oleh Ivan Korshunov (Gary Oldman) membajak pesawat Presiden Amerika James Marshall (Harrison Ford), dengan dia dan keluarganya di dalamnya, dengan tujuan mengeksekusi sandera setiap setengah jam sampai tuntutan mereka dipenuhi. Ini pada dasarnya Mati Keras di pesawat ketika POTUS mengungkapkan dirinya sebagai mantan pemenang Medal of Honor, memilih teroris satu per satu sebagai negosiasi penyanderaan yang dipimpin oleh Kabinet (yang mencakup Glenn Close, William H. Macy dan Dean Stockwell, yang memalukan kekayaan) berlangsung dari tanah. Tagline 'keluar dari pesawat saya' Presiden Marshall saat dia melemparkan Ivan ke dalam kehampaan sama tidak halusnya dengan menggemblengnya. Itu Petersen singkatnya: tidak halus tapi menggembleng. Sungguh, seluruh filmografinya dapat digambarkan sebagai adaptasi sinematik dari karya-karya kejayaan John Philip Sousa. Tidak banyak kedalaman, tetapi banyak sorak-sorai.
Film-film Wolfgang Petersen tidak serius, meskipun menyentuh isu-isu serius: mereka adalah film tontonan, dan bagus. Badai yang sempurna menakutkan begitu badai dimulai, dan sebagian besar diabaikan Poseidon remake juga sama kuatnya setelah kapal pesiar besar mulai mengambil air. Kejadian luar biasa lebih tentang konspirasi pemerintah daripada tentang kesehatan masyarakat, tetapi hanya Petersen yang bisa membuat kita khawatir tentang Kevin Spacey ketika dia merobek jas hazmatnya. Dan Troya merindukan skala melankolis Aeschylus, tetapi dalam urutan pertempuran Achilles (Brad Pitt), ada sesuatu seperti keagungan nyata. Apa yang hilang dalam percakapan seputar foto-fotonya setelah Perahu , bagaimanapun, adalah bakatnya yang tulus untuk mengidentifikasi dan meningkatkan sosok sentral maskulin yang magnetis di mana arketipe yang dapat dibaca secara emosional tersusun baik di bawah perlindungannya atau dalam konflik langsung dengannya. Prochnow di Perahu , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Karir Petersen adalah siapa dari orang-orang terkemuka tahun 1990-an dan, di belakang mereka, koleksi luar biasa dari karakter terbesar dan aktor pendukung kami (Morgan Freeman , Donald Sutherland, dan seterusnya). Dia memberi mereka ruang untuk bernafas dan dengan melakukan itu memberikan set-piece aksi yang melabuhkan filmnya taruhan emosional yang diperlukan untuk ketegangan. Film-film Petersen menyenangkan untuk ditonton karena benar-benar mendebarkan pada saat itu, dan untuk film-film yang dirancang untuk sebagian besar dapat dilupakan, mereka penuh dengan momen-momen yang tak terlupakan.
Untuk apresiasi penuh dari Wolfgang Petersen, lacak buku-buku untuk karirnya saat mereka menceritakan kisah menarik tentang dirinya sebagai seorang seniman. Setelah memotong giginya di televisi dan dokumenter, fitur pertamanya adalah Konsekuensinya , sebuah film progresif tentang seorang aktor, Martin (Prochnow) di penjara yang jatuh cinta dengan putra sipir Thomas (Ernst Hannawald). Martin akhirnya dibebaskan dan keduanya pindah bersama, periode kebahagiaan singkat mereka terputus ketika ayah Thomas yang pendendam menangkapnya. Martin membangun tipu muslihat dan menghancurkannya, mereka dikhianati, dan pada akhirnya Thomas sangat rusak oleh perlakuannya oleh ayahnya dan kekejaman dunia, sehingga masa depannya dilukiskan sebagai kehancuran yang tidak dapat diperbaiki oleh trauma dan depresinya. Film terakhir Petersen, Empat melawan bank (2016) adalah remake dari film televisi yang dia buat pada tahun 1976 tentang kuartet kelas menengah yang, terkena resesi dan serangkaian kemalangan keuangan, berkonspirasi untuk merampok bank. Yang pertama melodrama sosial berprinsip dalam tradisi Manuel Puig; yang kedua komedi caper Wodehouse-cum-Westlake tentang sopan santun dan petualangan. Mereka berdua menunjukkan kepekaan terhadap kesadaran sosial yang menyamarkan karya-karyanya yang lebih bombastis. Ketangkasan yang dia gunakan untuk menggambarkan perselingkuhan Martin dan Thomas terutama berbicara dengan percakapan dengan keintiman pria dan pengalaman penting pria dengan pria pada saat-saat tekanan terbesar mereka yang merupakan percikan yang menyalakan kobaran api yang meledak-ledak dari artefak pop-nya. Apa dasar dari Di Garis Api setelah semua dari serangkaian percakapan berbisik antara Clint Eastwood dan John Malkovich? Apa saja filmnya yang benar-benar ada di hati mereka selain kisah pria yang saling mencintai dan memahami di akhir hidup mereka? Wolfgang Petersen meninggal pada hari Jumat (12 Agustus). Dia membuat film buruk yang ingin Anda tonton ulang. Dia akan dirindukan.