Pada awalnya, ada kegelapan. Manusia gua awal memiliki pemikiran yang sederhana, kasar, dan berorientasi pada tindakan: berburu, membunuh, makan, bertahan hidup. Sekarang di musim keduanya, serial animasi Adult Swim Utama terjadi di dunia prasejarah yang memungkinkan penerbangan sesekali dari kemewahan buas, seperti penyihir bermata bersinar atau virus zombifikasi yang bertindak cepat. Meski begitu, lanskap berbahaya yang dilalui oleh neanderthal Spear dan tyrannosaurus Fang — dua penyendiri yang berduka, bergabung dalam kemitraan yang dalam namun bergejolak melawan lingkungan mereka yang kejam dan lapar — diatur oleh pemikiran anjing-makan-anjing yang sama, di mana pelestarian diri adalah keharusan tertinggi. Tidak ada dialog; hanya ada motivasi naluriah, bertindak cepat dan dengan haus darah panas. Namun, sedikit demi sedikit, pasangan ini menjadi saksi dan mengambil bagian dalam kesopanan pertama saat mereka merobek, menggigit, dan memotong jalan mereka melalui kumpulan musuh megafauna. Tantangan yang mereka hadapi menuntut agar mereka tumbuh dengan keras, tetapi kemenangan sejati terletak pada menempa cara hidup yang lebih baik — yang tidak terlalu buruk, kasar, atau pendek.
Pencipta dan legenda animasi Genndy Tartakovsky melihat Utama sebagai cerita asal usul spesies, terlepas dari semua urutan pertarungannya yang kaku dan binatang buas yang menakutkan. Episode-episode baru memainkan kejernihan karakter utama, menjauh dari struktur neraka-of-the-minggu yang sebagian besar episodik musim pertama dan menjadi lebih terlibat, penceritaan yang berlarut-larut tergantung pada psikologi yang matang. Saat Spear dan Fang mencari wanita neanderthal yang diculik dan menghadapi utusan dari masa depan yang akan datang dengan cepat, mereka tumbuh bersama Bumi, beringsut lebih dekat ke modernitas. Karya Tartakovsky selalu menyembunyikan kecanggihannya di bawah permukaan yang ramah anak, baik pada kartun kanon yang diabadikan seperti Laboratorium Dexter dan Samurai Jack , atau yang terlihat lebih pintar dari mereka Hotel Transylvania foto-foto. Dengan Utama , ide-idenya tentang kekerasan dan konflik menjelajah ke wilayah yang lebih keras dari sebelumnya, bahkan saat ia mengurangi gayanya hingga ke esensi daging dan tulangnya.
Beberapa hari sebelumnya Utama musim kedua hits Adult Swim dan streaming di HBO Max, Tartakovsky duduk di Zoom dengan Pemutus untuk membahas filosofi dan teknik mahakarya barunya (anak cinta Bugs Bunny dan Logam berat mag, seperti yang dia katakan), harapannya untuk film mendatang yang tidak berwarna Tetap , dan bagaimana dia berdamai dengan Popeye proyek yang tidak pernah terjadi.
RFCB: Konsep Utama sesederhana dan seminimal mungkin, apakah sulit untuk terus berevolusi dan maju secara naratif di musim baru? Apa landasan baru yang harus Anda pecahkan?
90 hari episode kehidupan lajang
GENNDY TARTAKOVSKY: Saya harus memikirkan kembali ke mana saya ingin pergi dengan pertunjukan ini. Saya penggemar genre, hal semacam ini, tapi itu membawa Anda ke semacam tuan-firaun 10.000 SM , gerbang bintang jenis tempat. Begitu kami pergi ke sana, semuanya terasa salah, seperti kami melakukan pertunjukan yang berbeda dan itu tidak benar. Jadi kami memulai dari awal, bertanya pada diri sendiri apa yang akan menarik untuk ditonton dalam perjalanan emosional yang ingin kami kirimkan kepada karakter-karakter ini. Karena kesuksesan dari sesuatu seperti 'Coven of the Damned,' episode di mana penyihir kehilangan putrinya, kami menyadari bahwa konsep yang rumit masih bisa jelas dan dipahami oleh semua orang. Saya pikir kita harus terus mendorong kompleksitas, meskipun pertunjukannya sangat sederhana di permukaan. Kami menggali lebih dalam, dan mengeluarkan lebih banyak pemikiran, beberapa ide yang hampir eksistensial. Sebagai seorang pendongeng, itu adalah hal paling menarik yang bisa saya lakukan, selain memiliki adegan aksi yang paling konyol. Kami ingin meningkatkan segalanya, dan membuang penonton.
Di episode kedua musim baru, kita bertemu dengan karakter baru yang memperumit hubungan antara Spear dan Fang. Bagaimana Anda menjelajahi emosi yang lebih bernuansa dan dinamika yang kompleks — penyesalan, kecemburuan, perasaan dewasa — hanya dengan tatapan dan raungan?
Itu adalah hal yang paling membuatku bersemangat. Segera setelah kami memiliki ide ini, saya seperti, “Ini dia. Jika kita bisa melakukan ini, kita bisa melakukan banyak hal.” Untuk menjawab pertanyaan Anda, semua perasaan ini sepenuhnya dapat diakses. Mereka kompleks, tentu saja, tetapi kita semua pernah ke sana. Yang harus saya lakukan adalah memicu dorongan untuk berhubungan, di mana Anda tahu persis apa yang mereka rasakan. Lompatan terbesar yang harus saya lakukan adalah mempercayai penonton. Saya mempertanyakan itu sepanjang waktu, karena saya akhirnya terpisah dari pekerjaan. Saya melihat gambar dinosaurus, dan saya bertanya-tanya, 'Apakah saya merasakan sesuatu dari tampilan ini?' Setelah Anda melihatnya berkali-kali, Anda masuk ke dalam rumput liar, dan itu menjadi abstrak. Jadi Anda harus percaya bahwa audiens akan menemui Anda di tempat Anda berada.
Apakah sifat animasi bahwa Anda benar-benar hanya merasakan pekerjaan sebagai hal yang lengkap pada saat Anda berada di pasca-produksi?
Sedikit lebih awal dari itu, ketika saya melihat animasi pertama mulai masuk. Kami melakukan semuanya non-linear, jadi segera setelah kami mulai mengedit, saya seperti, 'Ya Tuhan, saya bisa merasakannya! ' Kemudian begitu kami bekerja dalam warna dan musik, itu meningkatkan perasaan itu, dan Anda mendapatkan gambaran yang jauh lebih baik tentang apakah yang Anda lakukan berhasil atau tidak.
Pasti sulit untuk menjaga visi yang jelas tentang apa yang Anda inginkan ketika Anda bekerja dengan gaya yang terfragmentasi.
Saya pikir itu mungkin hal terpenting yang saya pelajari bagaimana melakukannya. Anda bisa melakukannya dengan baik, menjaga gambaran keseluruhan. Saya benar-benar bukan orang yang detail, tapi saya tipe orang yang berwawasan luas. Saya telah menemukan cara untuk menilai apa yang penting, mana yang krusial, karena jika tidak, Anda akan terpaku pada sesuatu yang ternyata sangat tidak berarti. Jika saya bisa menyatukan storyboard, saya tahu saya punya sesuatu yang bisa diselesaikan.
Seperti apa skrip untuk episode-episode ini? Apa bentuk yang diambil di luar seni?
Kami memulai — saya dan rekan penulis Darrick Bachman dan siapa pun yang membuat storyboard, jika bukan saya — dan kami memecah ceritanya, dengan Darrick menulis garis besar dua atau tiga halaman. Ini tidak granular, lebih seperti pedoman untuk membawa Anda melalui setiap ketukan cerita yang signifikan. Segala sesuatu yang lain dilakukan melalui visual, itu adalah visual storytelling. Tapi Anda mendapatkan inti di sana.
Pertunjukan ini berlatar dunia kuno, dan mengikuti moralitas kuno yang terkadang terasa asing bagi kita. Kami melihat sedikit kemanusiaan — belas kasihan, kasih sayang, aliansi alih-alih kelangsungan hidup individu yang buta — merayap masuk. Apakah memajukan konsep itu merupakan bagian besar dari musim kedua?
Ya, tepat sekali. Kami bertemu suku Picts, orang-orang awal yang tinggal di tempat yang sekarang disebut Skotlandia. Saat Anda melewati episode, Anda akan melihat kemanusiaan yang terbaik dan terburuk. Saya tidak benar-benar ingin Spear dan Fang melawan peradaban manusia pertama yang terorganisir; Saya pikir akan lebih menarik bagi keluarga Pict untuk bersimpati padanya, melihat tarikan raksasa dan membantunya. Kami ingin menyelidiki lebih jauh tentang itu, dan kesadaran Spear akan hal itu. Dia memiliki pemikiran kebinatangan, tetapi dia memahami apa yang dimaksud dengan Picts, bahwa mereka lebih suka berteman daripada musuh. Dia mengadopsi pemikiran ini, dan menyadari ada lebih banyak hal dalam dirinya daripada yang dia pikirkan.
Saya ingin tahu, karena itu juga berbagi mentalitas dunia lama yang brutal ini — apakah Anda melihat Orang Utara awal tahun ini?
Saya tidak melakukannya! Saya ingin melihatnya, itu ada di daftar saya. Semua hal tentang Viking, suku Jermanik, budaya itu, semuanya terhubung ke dalam DNA pertunjukan ini. Orang yang awalnya menulis Conan si Barbar , Robert E. Howard, dia adalah semua tentang sejarah. Dia adalah penggemar itu, dan di tahun 30-an, tidak mudah untuk meneliti seperti sekarang. Karakter Conan adalah keturunan dari semua peradaban nyata ini. Saya terinspirasi oleh buku-bukunya untuk melihat sejarah lebih dekat. Saya ingin melakukan proyek Viking di awal karir saya, banyak membaca. Gagasan tentang kantong umat manusia yang berbeda berkembang pada tingkat yang berbeda, itu menarik bagi saya, terutama ketika mereka tumpang tindih.
Ada satu bidikan cepat di trailer sosok yang tampak seperti raja di singgasana raksasa. Antara itu dan busur Mira hilang saat Spear mencarinya, apakah Anda melihat musim baru lebih berbasis busur daripada yang datang sebelumnya?
Oh ya. Ini satu cerita. Ada cerita-cerita kecil di dalam cerita besar, tapi ini adalah satu perjalanan yang lebih besar yang dilakukan oleh Spear dan Fang.
Formatnya mengingatkan saya pada banyak struktur naratif buku komik, masalah dalam alur cerita multi-angsuran.
Tentunya. Ini komik, itu bubur kertas, itu anime. Dan hari ini, dalam periode menonton pesta yang kita miliki, ini adalah waktu yang tepat untuk cerita mingguan seperti ini. Ketika orang menemukannya setelah fakta, itu akan menjadi tontonan penuh juga.
Gaya animasinya tidak biasa karena kasar dan canggih pada saat yang bersamaan. Bagaimana Anda merangkai jarum untuk membentuk tampilan yang kasar dan kotor seperti subjeknya, namun tetap elegan?
Kami ingin itu terlihat mentah, lebih dari segalanya. Saya dan desainer produksi Scott Wills sama-sama anak-anak tahun 70-an, jadi kami menyukai hal-hal yang agak kotor: Logam berat majalah, Frank Frazetta secara besar-besaran. Ada yang sesak dan ada yang longgar. Ada energi, yang merupakan kata yang sering kita gunakan. Bagi kami, kesuksesan berarti ketika orang menonton ini, mereka merasakan sesuatu yang tidak dapat mereka sebutkan. Anda mengunci menjadi energi. Gambar bergerak, hanya urutan gambar, dapat meningkatkan detak jantung Anda, membuat Anda bernapas lebih cepat. Bagaimanapun, Anda tidak ingin itu terlalu sempurna atau terlalu bersih. Seharusnya ada nuansa buatan tangan untuk itu. Lihatlah kartun Bugs Bunny lama — Anda benar-benar dapat melihat bahwa mereka digambar oleh seseorang, jadi itu adalah sesuatu yang Anda sukai.
Ketika kami melakukan pemutaran tes untuk musim pertama, semua orang akan diam sepanjang waktu, dan saya pikir saya gagal. Tapi itu hanya karena orang-orang tersedot. Cerita favorit saya: Saya pergi ke Atlanta untuk menunjukkan episode kedua kepada orang-orang Berenang Dewasa, sekitar lima puluh atau enam puluh dari mereka. Bos saya mengambil sepotong pizza sebelum duduk, dan ketika episode selesai, dia tidak mengambil satu gigitan pun. Itu jawaban terbaik yang bisa saya harapkan. Dia seperti, 'Oh, ya, aku punya makanan!' Itulah mimpinya.
Rekan-rekan saya, sepertinya semakin tua mereka, semakin sedikit yang mereka lakukan. Aku pergi ke arah yang berlawanan. Semakin tua saya, semakin saya ingin melakukan. Saya banyak berjuang dengan menggambar ketika saya datang, bahkan sebagai sutradara, saya selalu ingin menjadi seniman yang lebih baik. Sekarang saya akhirnya merasa seperti saya memiliki kontrol lebih besar atas apa yang saya gambar, garis dari kepala saya ke tangan saya. Dan aku hanya menikmati diriku sendiri. Tidak ada yang lebih buruk daripada mencoba menggambar Dexter dan itu tidak terlihat benar. Dengan Utama , itu akan membunuhku. Untuk sekali, itu keluar secara alami dan organik.
Itu keempat Hotel Transylvania film keluar baru-baru ini, dan ini adalah yang pertama tanpa Adam Sandler menyuarakan peran utama. Apa yang terjadi disana?
Saya pikir itu murni masalah penjadwalan. Mungkin ada lebih dari itu, tetapi sejauh yang saya tahu, dia hanya memiliki hal-hal lain yang terjadi. Saya tahu dia mendapat kesepakatan Netflix, yang membuatnya sibuk, dan mereka juga sedang berupaya memperluas animasi mereka. Siapa tahu, bisa jadi dia fokus pada itu.
Saya menantikan film Anda berikutnya Tetap , yang terdengar tidak seperti banyak hal masa lalu Anda. Konsepnya mengingatkan saya pada film yang sangat saya sukai, Fritz si Kucing. Adakah garis keturunan yang sama di sana?
Yah, itu bukan peringkat X. Tapi itu lucu, karena Tetap cabul, dinilai-R, tentu saja. Tapi itu lebih terinspirasi oleh jenis getaran Judd Apatow.
Suka Pesta Sosis ?
Bahkan tidak, maksudku seperti Sangat buruk , tersingkir , di mana karakter adalah segalanya. Kita semua punya teman sekolah menengah yang menurut kita adalah orang paling lucu di Bumi, dan saya bertanya-tanya bagaimana saya bisa membuat orang-orang itu lucu untuk semua orang, bukan hanya saya. Itu dimulai dengan melihat apakah saya bisa membuat film yang merupakan bagian karakter murni. Pitch awal saya adalah empat hewan yang berteman, dan itu disebut Budz , dengan Z. Saya berbicara dengan Sony tentang hal ini pada tahun 2009, dan mereka mendapatkannya! Mereka menyukainya, dan menginginkannya, tetapi mereka pikir itu harus memiliki konsep yang lebih jelas. Dan saya pikir para dewa animasi pasti telah memberkati saya hari itu, karena di dalam ruangan itu, saya hanya berkata, “Oh! Mereka anjing, jadi salah satu dari mereka akan dikebiri, dan ini hari terakhir mereka sebelum itu.” Satu-satunya waktu dalam hidup saya, saya pernah menjual satu kalimat sederhana untuk sesuatu. Itu melayang turun ke saya dari atas. Tapi kemudian eksekutif yang mengerjakannya dipromosikan, jadi filmnya ditunda, dan tidak ada orang lain yang mau melakukannya, dan itu membawa kita ke hari ini. Itu datang dari ide itu, meskipun, membuat teman-temanku lucu untuk semua orang. Saya ingin melebih-lebihkan kepribadian mereka, dengan beberapa animasi buatan tangan yang dibuat dengan sangat baik.
Hal terakhir yang ingin saya tanyakan — apa yang terjadi dengan Popeye fitur?
di channel apa buccaneers diputar malam ini
Pada dasarnya, itu sudah mati. Kami sangat sukses dengannya, ujian kami, dan cerita yang kami susun. Tetapi pada akhirnya, mereka menginginkan Popeye baru dan saya tidak mau pergi ke tempat yang mereka pikirkan. Saat itu, konsepnya adalah Popeye tetapi bukan Popeye. Kami baik-baik saja dengan mengganti pakaiannya, tetapi ada banyak hal yang ingin kami pertahankan. Jadi itu tadi. Ya Tuhan, itu delapan tahun yang lalu, dan saya kadang-kadang masih ditanya tentang hal itu. Itu bisa saja bagus, tapi hei.
Charles Bramesko ( @intothecrevassse ) adalah seorang kritikus film dan televisi yang tinggal di Brooklyn. Selain Decisionr, karyanya juga muncul di New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox, dan banyak publikasi semi-reputasi lainnya. Film favoritnya adalah Boogie Nights.