Seth MacFarlane membuat nama untuk dirinya sendiri melalui kesuksesan serial animasinya Pria keluarga , yang pada gilirannya menghasilkan dua serial animasi lebih lanjut ( Pertunjukan Cleveland dan Ayah Amerika! ) dan membantunya masuk ke layar lebar dengan Tedi , Sejuta Cara untuk Mati di Barat , dan Ted 2 . Namun, beberapa tahun yang lalu, MacFarlane pergi ke arah yang mengejutkan, memulai debut seri sci-fi berdurasi satu jam. Orville .
Meskipun mulai dijalankan dengan Fox yang memfokuskan kampanye promosinya pada apa yang akan kami sebut lebih MacFarlane-esque aspek dari seri, pemirsa yang mengambil gambar Orville dengan cepat menemukan bahwa itu sebenarnya adalah penghormatan penuh kasih kepada Star Trek , dan meskipun butuh beberapa waktu bagi serial ini untuk benar-benar menemukan pijakannya, imbalan bagi mereka yang bertahan dengannya sangat luar biasa. Memang, ketika pertunjukan itu mengakhiri musim ketiganya, ada panggilan langsung dari para penggemar dan lebih dari beberapa kritikus untuk memperbarui pertunjukan untuk musim lain.
Apakah kita akan melihat Musim 4 dari Orville masih harus dilihat, tetapi dengan pertunjukan yang baru saja ditambahkan ke jajaran Disney+, MacFarlane memutuskan untuk terjun langsung ke putaran publisitas tambahan untuk pertunjukan tersebut, memberikan kesempatan kepada Pemutus untuk bertanya tentang evolusi seri selama perjalanannya. run, sorotan Musim 3 – termasuk cameo musik country yang tak terduga – dan banyak lagi.
RFCB: Saya benar-benar menikmati lari Orville sejauh ini, dan saya berharap itu tidak berakhir dengan cara apa pun.
SETH MACFARLANE: Kami juga! [Tertawa.] Itulah yang kami harapkan juga!
Saya ingin tahu: apa tantangan yang terlibat dalam evolusi seri selama tiga musim ini? Saya merasa seperti ada titik balik di suatu tempat di musim kedua yang membuatnya terasa seperti seri yang sama sekali berbeda.
memukul istirahat pemain
Ya, itu adalah sesuatu yang… [Ragu-ragu.] Seorang penulis berkata kepada saya pada satu titik dalam karir saya, “Anda tidak menemukan acara Anda. Pertunjukanmu menemukanmu.” Dan itulah yang terjadi dengan Orville . Itu berangkat untuk melakukan satu hal, dan dengan cepat menjadi jelas bahwa pertunjukan itu benar-benar ingin menjadi sesuatu yang lain. Dan saya pikir cukup awal di Musim 2 itu membuat perubahan itu, dan Musim 3 benar-benar terasa seperti kami mulai bekerja. Seperti, kami tahu persis siapa kami, kami tidak mencoba menjadi sesuatu yang terasa seperti pasak persegi di lubang bundar, kami hanya membiarkan karakter kami jujur pada siapa mereka dan tidak perlu khawatir tentang membumbui lelucon setiap halaman. Lelucon akan datang ketika mereka datang, dan ... itu masih bagian dari pertunjukan, tapi itu bukan sesuatu yang akan kami paksa.
Ketika pertunjukan pertama kali dimulai, apakah ada semacam dekrit dari Fox bahwa mereka ingin menjadikannya lebih dari pertunjukan Seth MacFarlane daripada pertunjukan sci-fi?
Mungkin sedikit. Tapi, sebenarnya, hanya sedikit. Saya tidak ingat ... Maksud saya, saya membaca banyak dari itu secara online — spekulasi yang diminta Fox Pria keluarga di luar angkasa — tetapi sebenarnya tidak. Mereka benar-benar umumnya mendukung apa pertunjukan itu. Satu-satunya keberatan yang saya miliki adalah bahwa pertunjukan itu diluncurkan sebagai komedi keras. Mereka benar-benar condong ke dalam lelucon. Dan itu dulu bagian dari itu, jadi itu bukan semua kesalahan mereka, tetapi mereka condong ke lelucon dan komedi ke tingkat yang tidak proporsional. Dan mereka benar-benar menyajikannya sebagai komedi situasi di luar angkasa, padahal tidak. Itu adalah acara yang mencoba untuk menceritakan kisah fiksi ilmiah yang serius sambil membuat lelucon pada saat yang sama, dan ... itu bukan sesuatu yang berkelanjutan di serial televisi. Saya pikir dalam sebuah film itu. Saya pikir Anda bisa melakukannya selama satu setengah jam. Tetapi untuk membuat orang kembali dan benar-benar membuat mereka percaya bahwa taruhannya nyata, karakter harus percaya bahwa taruhannya nyata, dan jika karakter percaya bahwa taruhannya nyata, karakter tidak akan membuat lelucon. ketika taruhannya tinggi. Dan itu hanya matematika dasar. Jadi kami berhenti memaksakan diri untuk mencoba dan membuat hal ini menjadi sesuatu yang bukan dan berkata, 'Hei, kami memiliki delapan atau sembilan karakter fantastis, dan kami hanya akan membiarkan mereka menjadi diri mereka sendiri.'
Yah, rasanya seperti ada titik balik yang berbeda, itu dengan 'Identitas' di Musim 2.
Ya, dan itu adalah episode yang menegangkan bagi kami, karena kami tidak tahu apakah orang akan menerima pertunjukan dengan cara itu. Anda tahu, kami menceritakan kisah fiksi ilmiah dua bagian yang gelap, dan kami tidak tahu apakah orang akan melakukannya. Setengah dari saya mengharapkan semacam reaksi 'tetap di jalur Anda'. Dan bukan itu sama sekali. Itu sebaliknya! Orang-orang menyukainya. Itu adalah beberapa episode paling populer musim ini hingga saat itu. Dan apa yang memuaskan dan menakutkan tentang itu adalah bahwa kami telah menulis sisa musim ini, dan kami akan menyimpan Isaac di latar belakang sehingga kami tidak harus berurusan dengan dampaknya, untuk berjaga-jaga jika orang membencinya. . Jadi kami agak menghindari dampak dari cerita itu, dan saya ingat membaca komentar online dari penggemar dua episode setelahnya – saya pikir itu sekitar waktu “Lasting Impressions” – di mana orang-orang berkata, “Benarkah? Masih belum ada diskusi tentang Isaac? Dia hampir membuat semua orang terbunuh! ” Jadi di Musim 3, langsung dari kelelawar, Charlie adalah suara dari bagian fandom itu, yang ada di sana untuk mengatakan, “Hei, teman-teman! Ya, orang ini menyelamatkan kita, tapi dia juga alasan orang-orang mati dan kita bahkan harus diselamatkan, dan kau biarkan dia duduk di jembatan itu seperti tidak terjadi apa-apa!” Jadi itu adalah akibat langsung dari benar-benar memperhatikan reaksi penonton. Salah satu hal favorit saya untuk dilakukan adalah menyelam jauh ke dalam reaksi online dari penggemar acara setelah penayangan dan memutuskan apa yang ingin saya perhatikan dan apa yang ingin saya abaikan. Dan, sungguh, di Musim 3, dengan berbagai cara, suara para penggemar dapat didengar.
Sekarang, ketika Anda online, apakah Anda mengenakan rompi antipeluru dan pakaian dalam tahan api? Bagaimana Anda mempersiapkan untuk itu?
Hei, pada titik ini dalam karir saya, saya sudah siap. [Tertawa.] Anda tahu, saya masuk dengan harapan yang realistis. Tapi Musim 3 sangat bagus! Karena, lihat, 75-80% dari apa yang saya baca positif, dan itu sangat memuaskan. Ada gelombang dukungan untuk pertunjukan tersebut. Dan, tentu saja, Anda dapat memiliki orang-orang yang tidak menyukai setiap episode…dan, omong-omong, Anda menginginkannya! Ada sedikit kejutan di episode enam, 'Twice in a Lifetime,' di mana John berkata, 'Gordon tiba sekitar sebulan yang lalu,' dan sejumlah penggemar menunjukkan dengan benar bahwa jika mereka mencabut Gordon dari masa lalu sebelumnya. dia mengirim pesan ke masa depan untuk datang menjemputnya, mereka tidak akan pernah punya alasan untuk kembali dan menjemputnya, dan itu akan menciptakan sebuah paradoks. Dan itu 100% benar. Jadi kami masuk kembali dan melakukan loop demi udara dan mengirimkan kembali pertunjukan ke Hulu ... dan saya tidak tahu apakah itu ada di platform atau belum, tetapi jika tidak, itu akan segera! Jadi hal-hal semacam itu... Dengar, Anda selalu memikirkan hal ini selamanya, dan Anda pikir Anda telah melewati semua T Anda dan menandai semua I Anda, tapi senang memiliki audiens yang cukup terlibat untuk menangkap Anda jika ada sesuatu kamu melewatkan.
Saya telah membacanya di tempat lain secara online, tetapi jika Anda dapat berbicara sedikit tentang betapa sulitnya melakukan penampilan cameo Dolly Parton di “Midnight Blue,” itu adalah kisah yang layak untuk diceritakan lagi.
Itu adalah tantangan karena COVID. Pada saat itu, orang-orang tidak banyak bepergian, dan kami berada di L.A., dan Dolly berada di Nashville. Dan kami mengiriminya episode 'Sanctuary' dari Musim 2, dan saya berbicara dengannya dan tangan kanannya yang luar biasa, Danny Nozell, yang sangat berperan dalam membuat semua ini berhasil dan juga pria yang hebat. Dan semuanya datang bersamaan, tetapi satu tantangannya adalah kami harus melakukannya di Nashville.
Jadi kami membuat set kabin ini, pada dasarnya memotongnya menjadi dua, mengirimkan setengahnya ke Nashville. [sutradara] John Cassar dan saya terbang ke Nashville, dan kami menembak Dolly di sana. Dan Rena Owen, yang memerankan Heveena, ikut dengan kami, jadi dia melakukan adegannya dengan Dolly. Jadi setiap kali Anda melihat ke arah Dolly, bahkan ketika Anda melihat bagian belakang kepala Rena, itu di Nashville. Ketika Anda membalik dan Anda melihat Heveena, itu di L.A. Dan, tentu saja, ada dobel untuk Dolly untuk kebalikannya. Dan ini adalah bukti kru pencahayaan kami, kru desain produksi kami, semua orang yang terlibat, bahwa semuanya berjalan mulus. Kedua orang ini terpisah banyak negara bagian, namun mereka terlihat seperti hanya berjarak dua kaki dari satu sama lain. Itu semua datang bersama-sama. Dan, tentu saja, tim efek visual Orville , Brandon Fayette dan timnya, yang menciptakan kembali Dolly Parton 1990 melalui A.I. teknologi yang digunakan semua orang. Itu semua mulus. Itu salah satu yang… Banyak rintangan untuk sampai ke sana, dan kami tidak pernah menyerah. [Tertawa.]
Kami berkata, “Kita harus melakukan ini. Satu-satunya cara alur cerita Heveena dalam episode ini bekerja adalah dengan Dolly Parton. Satu-satunya jalan.' Saya tidak tahu apa yang akan kami lakukan jika dia tidak melakukan pertunjukan, karena satu-satunya hal yang bisa membuat Heveena melakukan hal yang benar dan bersaksi adalah jika Dolly Parton memberinya nasihat bijak. Dan selain mendapatkan dia, Dolly tentu saja sangat menawan dan luar biasa dan hanya menjadi inti dari episode itu. Dan juga, seperti yang dapat Anda bayangkan, manusia paling manis yang hidup. Jadi itu semua hebat.
Salah satu bintang sorotan Musim 3 adalah Imani Pullum sebagai Topa.
Ya!
Saya yakin penampilan awalnya saja sudah cukup untuk memberi Anda kepercayaan diri untuk lebih menyorotinya seiring berjalannya seri.
Ya, sepenuhnya. Meskipun 'Midnight Blue' dan 'Tale of Two Topas' sama-sama ditulis sebelum kami mulai syuting. Semua sepuluh episode ditulis sebelum kami membuat bingkai film. Jadi siapa pun yang akan bermain Topa sudah memiliki pekerjaan besar di depan mereka, tetapi kami menemukan Imani, dan Imani adalah aktor panggung yang sangat berpengalaman ketika dia datang ke lokasi syuting, karena dia semua tentang pekerjaan, dia sangat profesional, dia sangat fokus, dia sangat siap, dan… [Ragu-ragu.] Anda tidak pernah tahu pekerjaan apa yang dilakukan aktor untuk mempersiapkan karakter, tetapi pekerjaan apa pun yang dia lakukan sendiri, Nak, itu ditampilkan di layar. Dia baru saja menjatuhkan karakter itu dari taman, dan saya sangat senang melihat semua perhatian yang dia dapatkan dan semua tanggapan positif, karena itu adalah sebuah tantangan. Maksud saya, itu adalah karakter yang menantang untuk dimainkan oleh aktor dewasa mana pun, dan baginya untuk menjatuhkannya dari taman seperti itu adalah luar biasa. Dan itu bagus untuk pertunjukan itu, karena jika tidak berhasil, episode-episode itu tidak akan ... Ceritanya akan hancur berkeping-keping. Jadi dia membawakan pertunjukan itu dengan cara yang spektakuler, dan kami semua sangat bangga dengan pekerjaannya.
Saat Anda melakukan episode-episode yang mirip dengan peristiwa dunia nyata, apakah Anda merasa tertantang untuk tidak terlalu mencolok dengan paralel yang Anda coba buat? Ini harus menjadi jalan tali yang halus.
Ya. Sangat banyak sehingga. [Tertawa.] Ya, itulah tantangan terbesar saat menulis acara seperti ini, terutama di zaman sekarang ini, karena… Anda tahu, kadang-kadang kita mencoba untuk menegaskan dan kadang tidak. Terkadang kita mengamati. Terkadang ketika sepertinya kita mencoba untuk memajukan sebuah agenda, itu sedikit menyesatkan, karena sebenarnya kita mengamati masyarakat kita dan menggambarkan apa yang kita lihat. Itu cara yang jauh lebih baik untuk mengatakannya. Dan, tentu saja, selain fakta bahwa tidak ada yang pernah menyatakan pendapatnya atau mengubah pikiran seseorang dengan mengatakan, 'Kamu bodoh, dan kamu harus berpikir seperti ini,' saya berusaha sangat keras ketika kita berurusan dengan cerita-cerita masalah ini untuk tidak berkhotbah dengan cara yang membawa Anda keluar dari cerita. Nah, jika itu cocok dengan kepribadian karakter, itu satu hal. Maksudku, rasanya sangat wajar bagi Kelly untuk mengambil posisinya, rasanya sangat wajar bagi Klyden untuk mengambil posisinya. Tapi karakter harus jujur pada diri mereka sendiri. Anda tidak ingin melakukannya dengan cara yang tidak jelas. Anda tidak ingin tidak memiliki sudut pandang. Tetapi pada saat yang sama, Anda ingin menyajikannya dengan cara yang bijaksana, meyakinkan, cerdas, dan tidak membuat audiens Anda pusing karenanya. Jadi itulah salah satu tantangan terbesar dengan sudut sci-fi ini.
Saya merasa bahwa satu-satunya yang hampir melewati batas adalah 'Hujan Yang Turun Perlahan,' dengan hal yang populis. Tapi ketika beralih ke fokus pada Anaya lebih dari aspek cerita, itu turun sedikit lebih lancar.
Ya, tapi... Yah, saya berpendapat bahwa Krill adalah bagian tergelap dari kita. Dan ketika saya mengatakan 'kita', saya hanya bermaksud kita sebagai sebuah planet. Itulah Krill. Maksud saya, populisme sedang meningkat di mana-mana, tidak hanya di Amerika, dan itu adalah sesuatu yang perlu dikhawatirkan. Saya tidak tahu bahwa ada banyak contoh sepanjang sejarah rezim populis yang berisik mengubah dunia menjadi lebih baik. Saya pikir ada banyak contoh dari mereka yang memicu pergantian peristiwa yang dahsyat. Bagi saya, itu hanya akal sehat berdasarkan pengamatan sejarah. Tetapi pada saat yang sama, sekali lagi, kami tidak ingin mengalahkan orang dengan itu. Tugas pertama Anda adalah menghibur, dan menyerahkan komentar politik yang keras kepada para pakar. Tetapi ketika Anda menceritakan sebuah kisah yang ada hubungannya dengan suatu masalah atau ada hubungannya dengan sesuatu yang berkaitan dengan peristiwa terkini, Anda juga tidak boleh gegabah. Anda harus memiliki sudut pandang untuk cerita Anda.
Jadi di mana hal-hal berdiri dengan seri Anda yang lain? Hubungan Anda dengan Fox… Saya tahu Anda cukup vokal tentang perasaan Anda yang kurang positif terhadap perusahaan secara keseluruhan.
Ya, maksudku... [Menghela napas] Ini rumit. Ada banyak orang di sana yang, secara pribadi, sangat saya sukai, dan ada beberapa keputusan yang telah dibuat yang sangat tidak saya setujui. Dan itu bisa menjadi hal yang sulit untuk didamaikan… dan pada titik ini saya belum menemukan cara untuk mendamaikannya. Mungkin suatu saat saya akan melakukannya. Mungkin tidak. Tapi saat ini sulit. Tapi jelas saya juga sedang mengerjakan Tedi seri di Peacock, yang datang dengan baik. Dengar, hal tentang acara animasi... Maksudku, Pria keluarga sangat mandiri pada saat ini. Ayah Amerika! sangat mandiri. Saya telah menjadi aktor sulih suara di acara-acara itu - dan, sungguh, hanya itu - untuk beberapa waktu sekarang. Orville telah menghabiskan sebagian besar waktu saya. Ketika saya pergi untuk melakukan [film] Tedi di… Saya kira 2012 atau kapan pun itu, saat itulah saya pergi Pria keluarga dan menyerahkan kendali, dan sejak itu mandiri. Jadi keterlibatan langsung saya sehari-hari selama beberapa tahun terakhir sebagian besar adalah dengan Disney dengan Orville dan, baru-baru ini, dengan Universal untuk Tedi seri dan proyek lainnya. Saya memiliki serangkaian hubungan yang beragam dengan perusahaan-perusahaan ini, beberapa lebih baik daripada yang lain, tetapi pada tingkat pribadi, semuanya baik-baik saja.
Untuk membawanya kembali ke Orville , Musim 3 memberikan akhir yang bahagia seperti yang mungkin bisa Anda tawarkan, tetapi seperti yang dicatat, saya masih berharap itu tidak itu akhir.
Ya, kami semua di produksi merasakan hal yang sama!
Tapi sekarang, saya kira itu hanya di tangan Disney pada saat ini?
Ini benar-benar. Kami hadir di Disney+ pada 10 Agustus, yang sangat menarik. Itu mudah-mudahan akan mengekspos pertunjukan ke audiens yang sama sekali baru. Dan saya pikir, sungguh, itulah tantangan terbesar dengan Orville . Saat Anda duduk untuk menonton Orville dan Anda memberikannya kesempatan, saya yakin itu berhasil. Saya yakin itu menarik Anda. Tantangan terbesar dari pertunjukan ini adalah menentang harapan. Fakta bahwa saya telah melakukan semua komedi dan film animasi ini seperti Tedi dan Sejuta Cara untuk Mati di Barat … Ini adalah belokan kiri sehingga sulit untuk memecahkan kebuntuan harapan yang dimiliki orang-orang tentang pertunjukan tersebut. Dalam banyak kasus, orang mengira ini adalah komedi situasi, berdasarkan kampanye pemasaran awalnya. Tapi, tentu saja, itu adalah sesuatu yang sangat berbeda. Dan ketika orang memberikannya kesempatan dan duduk untuk menonton pertunjukan, mereka hampir selalu terkejut dan lengah. 'Oh, wow, ini benar-benar kebalikan dari apa yang saya pikir akan terjadi ... dengan cara yang baik!' Dan saya pikir jika kita bisa mendapatkan cukup banyak dari orang-orang yang memberi kita kesempatan, hadiahnya akan berupa Musim 4 dan mungkin seterusnya. Jadi itu benar-benar ada di tangan penonton. Karena itu adalah bisnis. Pertunjukan itu mahal untuk diproduksi, ia perlu membenarkan keberadaannya sendiri dengan antusiasme dan kepemirsaan penonton. Jadi semoga Disney+ akan memberi kita kesempatan itu.
Will Haris ( @NonStopPop ) memiliki sejarah panjang dalam melakukan wawancara panjang dengan tokoh budaya pop acak untuk A.V. Club, Vulture, dan berbagai outlet lainnya, termasuk Variety. Dia saat ini sedang mengerjakan sebuah buku dengan David Zucker, Jim Abrahams, dan Jerry Zucker. (Dan jangan panggil dia Shirley.)