Umur panjang adalah berkah bagi begitu sedikit artis di industri musik, dan mereka yang dapat tetap berada dalam kesadaran publik mungkin tidak selalu melakukannya melalui satu-satunya kendaraan lagu. Selama beberapa generasi, pemain favorit kami akan menemukan jalan mereka ke layar — perak, plasma, LED atau kaca temper — baik sebagai aktor yang sepenuhnya tenggelam atau bahkan menjadi diri mereka sendiri dalam penampilan cameo. Tapi terkadang, Anda bisa terlempar untuk melihat seseorang yang Anda nikmati sebagai musisi memperdagangkan cek suara di studio untuk beberapa pengambilan di atas panggung.
Jadi ketika kami mengetahui bahwa salah satu legenda terbesar dalam sejarah R&B mengambil giliran lagi di depan kamera untuk film Tubi yang baru, Howard Tinggi , Ini merupakan kejutan yang menyenangkan. Yah, setidaknya untuk juru tulis ini yang tidak tahu bahwa mewawancarai salah satu pembuat hit paling halus yang pernah ada, Keith Sweat, akan ada di daftar embernya.
Bahkan jika Anda terlalu muda untuk sepenuhnya menghargai apa yang didengungkan oleh Sweat, Anda pasti merasakan getarannya ketika Anda dewasa. Dari I'll Give All My Love To You to Twisted dan masih banyak lagi, Sweat adalah sosok yang menjulang tinggi di era jack swing baru R&B, dan karyanya — kumpulan seksualitas, romansa, patah hati, dan gaya — terus memengaruhi hari ini terdengar. Dan seperti musisi generasi sebelumnya yang terjun ke arena lain, melihat Sweat di TV atau film selalu membawa kembali perasaan itu bagi mereka yang menyimpan lagu-lagunya sebagai bagian dari soundtrack pribadi mereka.
Howard Tinggi , disutradarai oleh Christopher B. Stokes, seharusnya tidak berbeda. Berdasarkan miniseri 2020 dengan nama yang sama, film ini tentang sekolah berkinerja buruk yang berisiko ditutup. Namun, berkat program seni pertunjukannya yang berbakat, sekolah ini memiliki kesempatan untuk memperjuangkan kelangsungan hidupnya.
RFCB dengan senang hati mengobrol dengan Sweat tentang lebih dari sekadar perannya di Howard Tinggi , meskipun diskusi tentang keterlibatannya dalam film itu mencerahkan dengan sendirinya. Artis lama berbicara tentang berhenti dari Wall Street untuk membuat musik, bimbingannya terhadap penyanyi muda, tur di era COVID, dan keadaan R&B arus utama pada tahun 2022.
PEMUTUS: Selama ini, apakah Anda pernah menemukan cara yang benar atau salah untuk mencintai seseorang?
KEITH SWEAT: Saya masih mencoba mencari tahu. [Tertawa]
Bagaimana Anda terlibat dengan Howard Tinggi ? Apa yang membuat Anda ingin tampil di depan kamera dan bukan hanya mikrofon?
roda waktu min
Saya telah melakukan beberapa hal di depan layar. Saya melakukan film ini yang baru saja keluar, Untuk Cinta Uang , dengan Katt Williams dan Keri Hilson. Saya telah melakukan beberapa hal di depan kamera – saya berada di depan kamera dalam Kota Jack Baru . Saya melakukan beberapa pertunjukan di Martin dan Saudara Wayan dan hal-hal semacam itu, jadi itu beberapa akting, tip lucu sekalipun.
Saya terlibat karena saya kembali bersama Marques Houston dan Chris Stokes. Saya memproduseri dan menulis lagu untuk Immature jadi berdasarkan itu kami sudah saling kenal saat itu. Karena dia tahu bahwa akhir-akhir ini saya menjadi eksekutif yang memproduksi film dan hal-hal seperti itu. Aku tahu dia sedang melakukannya Howard Tinggi jadi kami memutuskan untuk terhubung satu sama lain.
Dari bisnis musik, saya mengenalnya untuk meningkatkan situasi musik yang kami miliki; kami memutuskan untuk berkumpul dan bekerja sama dalam film. Itu pada dasarnya bagaimana hal itu terjadi. Dia memanggil saya dan saya sangat cocok dengan peran itu karena mengetahui itu adalah bimbingan. Apa yang telah saya lakukan dengan semua tindakan muda yang muncul sekarang. Mereka melihat saya sebagai OG, jadi saya ingin Anda datang ke video saya. Saya ingin menanyakan pertanyaan ini kepada Anda. Saya ingin tahu ini. Jadi, itu hampir sama.
Sangat menarik untuk berpikir bahwa Anda adalah seorang pria di Wall Street sebelum memulai karir musik yang panjang, mengambil lompatan keyakinan di akhir tahun 70-an. Apa yang membuat Anda mengatakan bahwa saya dapat menghasilkan uang di Wall Street, tetapi itu tidak cukup, dan saya ingin membuat diri saya sendiri di luar sana dengan cara yang berbeda?
Saya tidak bisa mengatakan itu tidak cukup. Keinginan saya, gairah saya, adalah untuk melakukan musik. Kita semua memiliki keinginan dan impian kita sendiri tentang apa yang kita inginkan dalam hidup dan bagaimana kita ingin unggul dalam hidup. Itu yang membuat kami benar-benar bahagia. Saya selalu menyukai musik. Saya tumbuh dewasa mendengarkan O'Jays, Norman Connors, sebut saja dan saya tumbuh mendengarkannya. Kool & Geng, Lionel Richie, Kenny Rogers. Ketika saya mendapat kesempatan untuk melakukannya, tentu saja saya akan melakukannya. Saya tidak akan melompat 100% ke dalamnya karena Anda selalu memiliki sesuatu yang harus Anda andalkan jika ada sesuatu yang tidak berhasil. Saya menyadari bahwa saya dapat membuat hidup yang benar-benar baik dari itu.
Saya melakukannya lebih karena saya menikmati musik dan karena gairahnya, bukan karena saya memikirkan sisi uangnya. Saya lebih bisa melakukan ini dan orang-orang akan menyukai lagu-lagunya, seperti apa yang saya lakukan. Itulah yang membuat saya memutuskan untuk maju dengan sepenuh hati.
Mempertimbangkan di mana kedua industri musik saat ini, dengan lebih banyak ceruk dan lebih banyak outlet untuk didengar (atau diabaikan), apakah Anda pikir Anda bisa mengambil lompatan itu sekarang?
Saya pikir saya bisa melakukannya. Mengapa? Karena bisa bertahan itu seperti bisa keluar di awal. Ada banyak orang yang sudah keluar dan belum bisa bertahan. Etos kerja saya sangat gila sehingga saya selalu berusaha menemukan cara untuk membuatnya dalam permainan yang saya sukai.
Ada orang-orang tertentu yang terus menciptakan kembali diri mereka sendiri. Mereka menemukan kembali diri mereka sendiri untuk membuat diri mereka relevan. Bagi saya, tampaknya sangat mudah untuk saya lakukan karena semua orang mengacaukan saya di sisi muda dan sisi yang lebih tua. Anda hanya perlu tahu kapan harus menahan dan kapan harus melipat. [Tertawa] Semuanya bukan untuk semua orang. Semua orang bukan untuk segalanya. Anda harus tahu kapan itu untuk Anda dan kapan itu bukan untuk Anda.
R&B telah bergeser sedikit selama bertahun-tahun. Apa pendapat Anda tentang di mana genre saat ini di tahun 2022 dan mengapa artis tidak mendapatkan pengakuan yang sama seperti yang Anda miliki? Di mana Anda melihat industri saat ini?
Artis tidak mencapai level saya karena format video telah berubah. Dulu, jika saya menjatuhkan rekor, itu tidak hanya dianggap sebagai rekor dewasa-kontemporer. Sekarang, mereka mengklasifikasikan musik jauh lebih banyak daripada saat saya keluar. Ketika saya menjatuhkan Make It Last Forever, di Warner saya bisa masuk sepuluh besar, di nomor satu pop. Musiknya tidak begitu diklasifikasikan sebagai, Ini adalah artis kulit hitam. Dia R&B. Musik hanyalah musik. Sekarang semuanya memiliki ruangnya sendiri. Mereka menyukai R&B dan dengan hip-hop pada masa itu, mereka terpisah. Anda memiliki grafik hip-hop Anda, Anda memiliki grafik R&B Anda. Mereka menggabungkan semuanya dengan hip-hop dan R&B, mereka berada di tangga lagu yang sama. Itu sebabnya lebih sulit bagi seniman untuk membuatnya. Seperti bagi saya, itu mudah karena mereka tidak menyatukan semuanya seperti itu.
Siapa yang Anda periksa hari ini? Siapa orang yang benar-benar menarik perhatian Anda?
Saya mendengarkan beberapa orang. Saya tidak akrab dengan semua nama. Tentu saja, Anda tahu Chris Browns, yang utama. Jumlahnya cukup banyak. Maksudku, aku mendengarkan semua orang. Tidak masalah karena Anda harus mendengarkan genre musik yang berbeda untuk mengetahui apa yang Anda hadapi dalam musik.
Akan menarik untuk melihat bagaimana bimbingan Anda bekerja sebagai seseorang yang mencoba menerobos dalam permainan hari ini. Anda adalah OG, Anda bekerja dengan begitu banyak musisi yang berbeda, Anda menemukan begitu banyak orang yang kami cintai di tahun 90-an dan 2000-an. Bagaimana cara Anda membimbing seorang seniman?
Saya bisa menulis untuk siapa saja. Saya bisa menulis dalam bentuk musik apa pun karena saya dari jalanan. Saya bisa menulis apa saja. Musik telah berubah. Saya bisa mengerti karena semua musik sekarang lebih langsung. Kembali pada hari itu, Anda tidak bisa mengatakan hal-hal tertentu meskipun Anda bermaksud hal-hal tertentu. Anda harus meletakkannya sedemikian rupa sehingga radio dapat memutarnya. Sekarang semuanya begitu langsung dan begitu tumpul. Itu tidak benar-benar tidak berbeda dari cara kita berbicara. [Tertawa] Jika saya marah pada seseorang, Anda akan mendengar semua kata-kata itu. Saat ini, saya bisa mengatakan semua hal itu dalam catatan sekarang. Itu berubah hanya sekarang bahwa orang bisa lebih langsung.
Apakah Anda pikir ada sesuatu yang hilang, sesuatu yang diperoleh dengan cara liriknya berubah? Dengan bagaimana suara telah berubah?
Saya keren dengan kata-kata tertentu, tetapi (tidak dalam) setiap kalimat. Itulah masalah yang saya miliki dengan setiap kalimat.
Ketika Anda memutuskan untuk berpartisipasi dalam film ini, apakah plotnya beresonansi dengan Anda di berapa banyak sekolah di seluruh negeri yang memiliki atau sedang berjuang untuk mempertahankan program musik atau seni mereka?
Saya pikir itu sebabnya film ini sangat bagus karena hanya mengacu pada apa yang terjadi di sebagian besar sekolah saat ini. Mereka tidak punya uang untuk program seni atau hal-hal yang memungkinkan anak-anak mendapatkan lebih banyak dari sekolah. Itu sebabnya cerita film ini sangat masuk akal.
Hal yang baik tentang itu adalah bahwa orang-orang melihat ini dan mungkin mendorong mereka. Ini mungkin memberi orang perasaan bahwa Kita perlu melakukan sesuatu tentang hal itu. Alasan mengapa sebagian besar anak-anak muda ini bertingkah gila adalah karena mereka tidak punya apa-apa untuk dijadikan sandaran. Mereka membutuhkan pembebasan, tidak akan merampok toko. Mereka membutuhkan outlet, tetapi mereka tidak memilikinya. Jika Anda tidak punya jalan keluar, apa yang akan Anda lakukan selain menjadi gila. Anda tahu bagaimana hidup ini, mereka membutuhkan sesuatu untuk membuat mereka tetap fokus. Mereka hanya punya terlalu banyak waktu di tangan mereka. Ketika Anda memiliki terlalu banyak waktu di tangan Anda, Anda mendapatkan diri Anda ke dalam beberapa masalah.
Bagaimana rasanya memasuki peran ini?
Karena saya pernah melakukan ini sebelumnya, itu seperti sifat kedua bagi saya. Akting tidak terasa berbeda bagi saya daripada di atas panggung menyanyikan sebuah lagu. Mengatakannya sekarang, saya bertindak, berbicara. Ketika saya di atas panggung tampil, saya masih di atas panggung dan saya masih harus memainkan bagian tertentu, peran tertentu. Ketika saya bernyanyi, saya masih harus membuat orang tertarik dengan apa yang saya nyanyikan. Saya masih harus melibatkan orang-orang saat saya di atas panggung. Saat Anda berakting, Anda harus melibatkan orang yang menonton Anda dan membuat mereka percaya bahwa Anda adalah orang yang memainkan peran itu. Buat mereka percaya ini benar-benar terjadi.
Tidak ada bedanya dengan saya menyanyikan sebuah lagu dan ketika saya tidak memasukkan emosi ke dalamnya, itu tidak bagus. Saya benar-benar harus mempengaruhi lagu dengan emosi dan perasaan.
Bagaimana cara melakukan semua pekerjaan ini — tur, terutama — di masa pandemi?
Itu tidak menantang bagi saya. Ketika COVID melanda, saya sangat membutuhkan istirahat karena saya selalu di jalan. Sekarang, saya masih tur dan itu tidak seburuk yang dilakukan orang karena saya masih tur. Jika memburuk, maka kita hanya tinggal di rumah. Tapi aku baik-baik saja. [Tertawa]
Jason Clinkscales adalah pendiri dan pemimpin redaksi Seluruh Permainan , dan karyanya telah ditampilkan di Awful Announcing, The Week, dan Dime Magazine. Berasal dari New York City, ia juga mantan analis riset media di jaringan televisi dan biro iklan.