Salah satu talenta paling legendaris Bollywood adalah Farhan Akhtar, yang menjadi terkenal ketika ia menulis dan menyutradarai film mani coming of age. Dil Chahta Hai pada tahun 2001. Sejak itu, Akhtar telah mengukuhkan dirinya sebagai quadruple-threat yang telah menulis, menyutradarai, memproduksi, dan bahkan berakting di banyak hit terbesar industri berbahasa Hindi.
Toofaan , Film terbaru Akhtar yang dibintangi dan diproduksinya, ditayangkan perdana di Amazon minggu lalu setelah berbulan-bulan tertunda karena pandemi di India. Film ini berpusat pada seorang petinju down-and-out yang mengatasi tragedi pribadi untuk bersaing di kejuaraan nasional. RFCB berbicara dengan Akhtar tentang bagaimana dia mendekati proyek melalui lensa yang berbeda, bagaimana rasanya membawa film ini ke layanan streaming, dan apa yang dia harapkan dari pengalaman mereka menonton Toofaan .
PEMUTUS: Anda berdua adalah aktor dan produser di Toofaan —Bagaimana Anda sampai pada naskah ini dan proyek ini secara umum?
FARHAN AKHTAR: Nah, cerita itu benar-benar sesuatu yang berkecambah di pikiran saya selama beberapa waktu. Saat-saat kita hidup, tampaknya ada banyak kekacauan di sekitar kita. Dunia berkembang dan berubah, tentu saja, tetapi saya pikir kita telah melalui sedikit fase di mana tampaknya ada banyak gejolak. Jadi saya ingin menceritakan sebuah kisah yang, dengan cara yang sederhana, berbicara tentang pentingnya cinta, berbicara tentang pentingnya memahami, menerima satu sama lain dengan perbedaan kita, dan menghormati perbedaan satu sama lain. Dan juga, pada tingkat tertentu, memahami orang karena karakter mereka— karena karakter mereka, sebagai lawan dari semacam label yang telah ditentukan sebelumnya yang mungkin menggantungkan Anda.
Kemudian untuk mengambil cerita dan mengaturnya dengan latar belakang tinju…karena ketika Anda memikirkan tinju, Anda memikirkan kekerasan, Anda memikirkan olahraga agresif. Jadi untuk menggunakannya sebagai semacam metafora untuk dunia tempat kita berada: bagaimana Anda menemukan diri Anda sendiri dan bagaimana Anda menemukan kedamaian? Bagaimana Anda menemukan cinta di dalamnya? Ketika saya memiliki pemahaman yang luas tentang perjalanan titik A ke titik B untuk karakter ini, saya berbicara dengan [penulis skenario] Anjum Rajabali [yang] baru saja… memberikan kehidupan dengan caranya sendiri. Setelah kami memilikinya, kami kemudian menghubungi [sutradara] Rakeysh Omprakash Mehra yang, untuk pujiannya, segera dapat melihat melampaui lapisan tinju dan mengenali apa itu dan apa yang coba dikatakan film dalam subteksnya.
Saya ingin tahu bagaimana Anda mendekati film ketika Anda berdua di depan kamera dan di belakang kamera. Apakah Anda memilah-milah berdasarkan peran mana yang Anda mainkan pada saat tertentu, atau apakah Anda merasa masing-masing jenis peran memberi tahu yang lain selama proses tersebut?
Sampai batas tertentu yang satu memberi tahu yang lain, itu benar. Tetapi ketika Anda berada di lokasi syuting, dan ketika Anda benar-benar fokus sebagai aktor, itu juga tim di sekitar Anda yang memberi Anda ruang itu. Mereka menghilangkan tanggung jawab dan beban produser, dan mungkin pada akhirnya, jika ada sesuatu yang perlu didiskusikan, kami akan mendiskusikannya, tapi tidak saat syuting berlangsung. Jadi saya mendapatkan waktu saya dalam persiapan ... dan saya mendapatkan waktu saya di set setiap saat ketika saya di sana untuk tidak ditarik ke dalam diskusi tentang produksi kecuali itu benar-benar diperlukan.
2021 film untuk ditonton
Berbicara tentang persiapan, peran ini tampaknya sangat fisik. Apa persiapan untuk peran ini?
Pada dasarnya selama delapan bulan menjelang syuting di film, saya berlatih dua kali sehari, enam hari seminggu. Jadi itu akan menjadi sesi di pagi hari, yang terutama akan menjadi sesi tinju di mana saya belajar ... ABC tinju. Seiring berjalannya waktu dan kepercayaan diri tumbuh dan keterampilan saya menjadi lebih baik, kami beralih dari hanya berada di depan cermin dan melakukan hal-hal dasar [seperti] hanya mengerjakan formulir atau mengerjakan gaya alami hingga akhirnya berdebat dengan orang lain di atas ring. . Itu adalah sesi pagi, yang dulunya hampir tiga jam. Dan kemudian di malam hari, ada sekitar satu setengah jam sesi yang dihabiskan hanya di gym latihan kekuatan…bekerja pada estetika tubuh. Begitulah selama delapan bulan.
Foto: Amazon Studios
Seperti yang Anda sebutkan, Rakeysh Omprakash Mehra adalah sutradara dan ini adalah kolaborasi kedua Anda dengannya. Bagaimana rasanya bekerja sama lagi?
Ini luar biasa. Ketika Anda bekerja dengan seseorang dan Anda memiliki pengalaman yang luar biasa dengan mereka, ada bagian dari diri Anda yang serakah dan ingin kembali ke sana dan mengalaminya lagi. [Tapi] itu juga datang dengan keraguan, apakah akan tetap sama, atau hanya film yang membuatnya terasa begitu istimewa? Tapi sekali lagi, sejak [Mehra] mendengar ceritanya, dia baru mengerti apa yang ingin disampaikan film itu. Dan kemudian dia luar biasa dengan apa yang dia lakukan, dalam memunculkan rasa lingkungan di mana film itu berada, membuat [saya] lebih memahami tentang karakter, tentang apa yang saya lakukan dalam film, peran apa yang saya lakukan. 'm bermain di film, dan kemudian memberikan kebebasan dan tanggung jawab untuk hanya pergi ke sana dan melakukannya. Saya percaya bahwa sinergi kreatif kami benar-benar bagus dan saya pikir ini adalah evolusi yang bagus, dari pengerjaan Bhaag Milkha Bhaag tujuh tahun yang lalu telah bekerja sama dalam film ini. Saya berharap… semoga kita menemukan sesuatu [untuk dilakukan bersama] lagi..
Amazon Prime, menurut saya, adalah salah satu dari sedikit layanan streaming yang benar-benar memasuki pasar India. Ini adalah film direct-to-streaming pertama Anda, jadi saya penasaran bagaimana rasanya bekerja dengan Amazon. Apakah prosesnya berbeda?
Dengan pengalaman [global] mereka… tim di berbagai belahan dunia belajar [dari satu sama lain]. Ada pemahaman yang bagus tentang cara menciptakan keseimbangan yang baik antara bekerja dengan pembuat konten dan bekerja dengan orang-orang kreatif. Tidak ada titik dalam seluruh hubungan ini mereka melangkah ke wilayah ekspresi kreatif kita. Mereka benar-benar ada di sana sebagai kolaborator dalam arti yang sebenarnya. Kami tahu apa kekuatan mereka dan kami memercayai mereka dalam hal itu. Dan itu bagus ketika Anda memiliki seseorang yang percaya pada kekuatan Anda dan memungkinkan Anda melakukan apa yang harus Anda lakukan. Timnya luar biasa dan kepercayaan mereka pada film tersebut, sejak mereka berinvestasi untuk melakukannya telah 100%. Hanya itu yang bisa Anda tanyakan, Anda tahu, dari seseorang yang Anda percayai untuk mengeluarkan film Anda dan memamerkannya kepada dunia. Maksud saya, mereka memberi [kita] kesempatan luar biasa ini untuk pergi ke lebih dari 200 negara dalam satu hari, benar-benar percaya pada filmnya. Jujur, itu benar-benar menyenangkan.
Film ini direncanakan akan dirilis sekitar setahun yang lalu dan kemudian diundur beberapa kali karena COVID, jadi bagaimana perasaan Anda sekarang karena penonton akhirnya akan menontonnya?
Sangat tertarik; kami seharusnya merilisnya pada bulan November tahun lalu, kemudian didorong ke Mei tahun ini. Kemudian gelombang kedua melanda dan sekarang akhirnya di bulan Juli. Tetapi saya sama sekali tidak kecewa dengan tanggal yang akan datang — kami benar-benar memahami dan menerima bahwa ini adalah masa-masa sulit, dan ada terlalu banyak orang yang mengalami terlalu banyak kesedihan dan terlalu banyak rasa sakit; mengeluh tentang kencan dengan jujur adalah masalah yang terlalu kecil. Saat ini kami merasa bahwa tampaknya ada perubahan suasana hati...segala sesuatunya tampak terlihat, tampaknya ada beberapa cahaya yang muncul dengan sendirinya di ujung terowongan. Dan ini adalah film tentang harapan dan ini adalah film tentang optimisme dan menemukan kaki Anda di masa-masa sulit, seperti berdiri ketika hidup menempatkan Anda di atas tikar. Jadi kami merasa bahwa sekarang adalah waktu yang tepat bagi orang-orang untuk menonton film ini.
Anda agak menyentuh ini di awal, tetapi apa yang Anda harap penonton ambil atau rasakan setelah menonton film ini?
Anda tahu, saya tidak pernah bisa —atau jika saya pernah mencoba menjawabnya, saya selalu terbukti salah. Sebuah film selalu sangat subjektif terhadap prisma penonton. Dua orang dapat duduk bersebelahan dan menonton film yang sama, dan memiliki pendapat yang sangat bervariasi dan mengambil dua makna yang sama sekali berbeda dari [itu]. Jadi saya tidak tahu. Hal yang saya ingin mereka pahami, sama sekali, [adalah] kedalaman film. Saya pikir itu penting. Saya cukup yakin itu akan menghibur mereka dan ada kemewahan tinju. Ada kisah cinta yang luar biasa antara karakter yang dimainkan Mrunal [Thakur] dan saya sendiri. Ada hubungan yang sangat dramatis, yang hampir seperti hubungan ayah-anak dari pelatih dan murid dengan Paresh Rawal dan saya sendiri. Jadi ia memiliki semua elemen yang luar biasa ini, jadi saya tahu bahwa orang akan menikmati semua itu. Tapi saya berharap pada akhirnya, ketika mereka akhirnya menekan tombol stop pada remote itu, mereka ditinggalkan dengan perasaan harapan dan cinta yang tersisa.
Radhika Menon ( @menonrad ) adalah seorang penulis terobsesi TV yang berbasis di New York City. Karyanya telah muncul di Paste Magazine, Teen Vogue, dan Brown Girl Magazine. Pada saat tertentu, dia bisa merenungkan panjang lebar tentang Friday Night Lights, University of Michigan, dan sepotong pizza yang sempurna. Anda bisa memanggilnya Rad.
Jam tangan Toofaan di Amazon Prime Video
membekukan kartun manusia salju