Saat sutradara melompat dari panggung ke layar, beberapa masalah berulang cenderung muncul dengan sendirinya, apakah itu terlalu permisif dengan aktor atau kelambanan visual yang meniru set statis proscenium. Tapi di baru Jalan lintas , debut fitur sinematik dari Lila Neugebauer yang dinominasikan Tony, latar belakangnya di teater membuktikan aset yang jauh lebih besar daripada kewajiban. Kepekaan pasien yang dia asah di Broadway dan di luarnya- sangat penting untuk karakter yang dipreteli tentang dokter hewan Afghanistan (Jennifer Lawrence, sebaik yang pernah dia alami) memulihkan diri di New Orleans dan penduduk setempat yang bersuara lembut (Brian Tyree Henry, dengan siapa Neugebauer pergi jauh, jauh ke belakang) membawa beberapa PTSD miliknya sendiri. Saat mereka berkeliling kota - difoto dengan perhatian yang lebih besar terhadap detail daripada sebagian besar produksi yang tak terhitung jumlahnya yang diambil di Nola - dan sesekali berenang di kolam yang seharusnya dia bersihkan, mereka mengungkapkan kerentanan timbal balik yang hanya dapat dibangun di atas diatur dalam waktu nyata.
Keyakinan Neugebauer tentang pentingnya latihan mewakili hanya satu papan dalam komitmen yang lebih luas untuk pekerjaan langsung, dari orang ke orang yang memberi ruang bagi kolaboratornya untuk berkembang. Dia mendekati film pertamanya terutama sebagai kesempatan untuk belajar, membenamkan dirinya di kota yang menampungnya seperti yang dia lakukan di hadapan aktris utamanya, dalam kedua kasus memperoleh pengetahuan yang lebih dalam hanya dengan menginvestasikan waktu untuk membangun hubungan. Hasil dari mentalitas ekstra-mil ini terlihat dalam sebuah drama sederhana yang, untuk semua perkembangan penulisnya, memiliki jiwa yang tulus dan kredibel. Dan di Neugebauer, sinema independen Amerika menyajikan nama berikutnya yang harus kita katalogkan secara mental untuk referensi jangka panjang karier di masa depan.
Di telepon sehari sebelumnya Jalan lintas ditayangkan perdana di bioskop dan di Apple TV+ awal bulan ini, “sakit seperti anjing” menurut pengakuannya sendiri, Neugebauer tetap meluangkan waktu untuk mengobrol dengan h-townhome tentang menemukan tempatnya di Crescent City, terikat dengan J-Law yang sulit dipahami, membunuh kesayangannya dalam proses pengeditan, dan meneruskan gator goreng (untuk saat ini).
RFCB: Menurut pemahaman saya, skrip ini melewati banyak fase evolusi antara penulisan paling awal dan apa yang sekarang ada di layar. Bisakah Anda membawa kami melalui berbagai tahap pengembangan cerita ini?
film dan acara tv hannah waddingham
LILA NEUGEBAUER: Skenario asli yang saya baca - ini pada musim semi 2019 - adalah naskah yang dibuat dengan indah, liris, terasa dalam, hati-hati, sabar, dengan struktur yang sangat tidak tradisional oleh seorang penulis bernama Elizabeth Sanders. Itu adalah adaptasi dari novel yang dia tulis, berjudul Merah, Putih, dan Air . DNA film yang Anda lihat sekarang berakar pada kontur cerita, latar, dan premisnya. Putaran pertama pengembangan diinformasikan oleh fakta bahwa saya tidak dapat membuat film ini tanpa berkonsultasi secara bermakna dengan orang-orang yang pernah mengalami pengalaman ini. Jadi saya memulai proses pembicaraan yang luas dengan para ahli medis di bidang cedera otak traumatis, terutama untuk Departemen Urusan Veteran AS di New York, yang disebut Harbor Healthcare. Saat saya sedang syuting, percakapan itu berlanjut di VA di New Orleans. Saya juga berbicara dengan tentara dan veteran angkatan bersenjata aktif, banyak di antaranya memiliki TBI, meskipun kami juga membahas alasan mereka untuk mendaftar, waktu mereka dikerahkan, tantangan yang mereka hadapi saat kembali ke rumah. Jadi menurut saya percakapan itu mengubah naskah yang indah dan puitis menjadi sesuatu yang sedikit lebih membumi dalam realitas klinis.
Sepanjang jalan, kami juga mendapat manfaat dari kontribusi penulis Luke Goebel dan Ottessa Moshfegh, tentang cerita dan dialog. Dan sejak awal, kami melibatkan Brian [Tyree Henry] dan Jen [nifer Lawrence] dalam perumusan karakter mereka. Mereka sangat terhubung dengan karakter-karakter ini, mereka benar-benar orang-orang yang secara dramaturgis cerdik yang menjadi sangat pribadi, dan terus menjadi pribadi. Pembicaraan itu berperan penting dalam memperdalam pemahaman saya tentang karakter dan hubungan di antara mereka.
Akhir dari monolog ini adalah bahwa pengeditan juga merupakan bentuk tulisannya sendiri, Anda menyusun ulang dan menghapus serta mengompres dan menyusun ulang. Sudah menjadi catatan publik bahwa saya merekam kilas balik untuk film ini, adegan bernaskah yang dibuat di Afghanistan dan Landstuhl, sebuah rumah sakit Jerman yang dioperasikan oleh Angkatan Darat AS. Saya menyukai rekaman ini. Kami memotret semuanya pada 16mm, tampak hebat. Desainer produksi kami, legenda hidup Jack Fisk, mengubah tempat pembuangan sampah di New Orleans menjadi pangkalan Angkatan Darat. Ada dinamika yang lebih emosional antara kamera dan subjek, yang kami rancang sebagai tandingan dari hal-hal kekinian. Jadi itu adalah proses yang menyakitkan untuk menyadari bahwa versi terkuat dari film ini tidak memiliki tempat untuk adegan-adegan itu.
Saya bertanya-tanya apakah ini semua asing bagi Anda sebagai sutradara teater, di mana teks adalah teks, diterima apa adanya.
Sebenarnya, karena saya telah menghabiskan sebagian besar karir teater saya mengerjakan drama baru, aspek pembentukan naskah dari prosesnya cukup familiar. Saya sering masuk ke proyek yang masih dalam tahap ide, atau berada di ruangan dengan skrip selama bertahun-tahun lokakarya. Saya bekerja dengan sebuah perusahaan bernama The Mad Ones di teater, kami masuk ke TV sekarang, dan kami semua telah menulis bersama selama dua belas tahun. Kami berlima, kami menulis drama bersama, anggota perusahaan berakting dan saya menyutradarai. Melenturkan otot itu, masuk ke rumput liar dengan kata-kata, itu terasa sangat alami dalam latihan saya.
Saya menduga latar belakang Anda di teater sangat berguna saat bekerja dengan aktor. Adegan-adegan ini dipimpin oleh pertunjukan, dan Anda dapat melihat latihan bagaimana karakter-karakter ini dihuni secara organik. Apakah sulit untuk memupuk kepercayaan dan keintiman yang mewabah ke panggung di set film, di mana semuanya ditentukan oleh tenggat waktu dan anggaran?
drag race rupaul all stars season 3 episode 7
Yang sangat beruntung adalah saya mengenal Brian sejak saya berusia sembilan belas tahun. Kami bertemu ketika saya masih mahasiswa di perguruan tinggi dan dia di sekolah drama, jadi kami adalah teman lama, dan ini adalah pertama kalinya kami bekerja sama. Jadi ada dasar kepercayaan yang ada di antara kami. Itu sangat berguna dalam membangun singkatan selama waktu kita di set, dan seperti yang Anda katakan, waktu bukanlah teman Anda. Demikian pula, proyek ini datang bersamaan dengan cara yang dipercepat dan kebetulan begitu saya bertemu Jen. Saya menempelkan diri saya pada skrip, dan enam minggu kemudian, saya mengetahui bahwa Jen telah membacanya dan, seperti saya, memiliki reaksi yang kuat. Saya ditanya apakah saya akan makan malam dengannya, kami melakukannya, ada koneksi instan, dan dia masuk malam itu. Kami berproduksi beberapa bulan kemudian.
Tidak lama setelah makan malam itu, saya pergi ke rumahnya setiap pagi selama beberapa minggu. Kami membaca skrip satu halaman pada satu waktu, membacanya dengan sangat lambat. Pada saat itu, kami bahkan tidak memikirkan kinerja atau hasil. Kami hanya berbicara, bergaul bebas, mengoceh tentang apa yang dibawa materi ini untuk kami secara pribadi. Kami berbicara tentang kehidupan kami sendiri, dan di mana kami melihat diri kami dalam karakter Lynsey dan James. Kami menempa bahasa bersama saat ini, mengenal satu sama lain dengan cara yang mendasar. Anda mengatakan 'keintiman' sebelumnya, dan saya pikir itu sudah mati. Dan itu berlaku untuk setiap anggota pemeran pendukung, yang sebagian besar terdiri dari orang-orang yang saya kenal dari komunitas teater New York. Saya belum pernah bekerja dengan mereka semua, tetapi semua orang yang tidak saya kenal secara langsung, saya kagumi dari jauh untuk waktu yang lama. Sungguh menyenangkan, sejujurnya, dikelilingi oleh wajah-wajah yang familiar seperti itu.
Tapi ya, kendala waktu adalah sebuah tantangan. Namun, jika Anda berinvestasi dalam mengaktifkan keingintahuan orang lain, Anda masih dapat berkomunikasi dengan penuh perhatian dan hormat. Anda mendengarkan, dan mempelajari bagaimana seorang aktor berbicara kepada Anda dan jenis pertanyaan yang mereka ajukan. Saya tidak percaya ada dua aktor yang berbicara dengan bahasa yang persis sama, atau dalam hal ini, ada dua kolaborator. Kesenangan dari pekerjaan itu adalah membangun bahasa tertentu dengan seseorang untuk membuka kreativitas mereka.
Saya tinggal di New Orleans untuk sementara waktu, dan selama dekade terakhir, saya telah melihat banyak penggambaran kota yang berbeda di semua film yang dibuat di sana. Yang ini sepertinya lebih dekat dengan kehidupan nyata seperti yang saya tahu daripada kebanyakan orang. Bagaimana Anda menemukan tempat Anda di kota dan budayanya?
Saya punya begitu banyak pertanyaan tentang restoran untuk ditanyakan kepada Anda. Kita akan kembali ke sana.
adalah paman phil gay
Apakah Anda makan gator saat berada di kota?
Saya minta maaf! Saya terlalu takut. Tapi lain kali. Tapi ya benar: film ini adalah pengantar saya ke New Orleans. Pengaturan produksi di sana disebabkan oleh konstelasi variabel yang tersebar selama tiga tahun, jadi saya sangat beruntung menghabiskan banyak waktu di sana sebelum syuting. Dan maafkan saya jika ini terdengar seperti Pollyanna, tapi menurut saya kota ini benar-benar melakukan sesuatu untuk Anda. Banyak kota Amerika seperti kota-kota Amerika lainnya, dan tidak ada di New Orleans yang seperti di tempat lain. Orang-orang New Orleans membuka rumah dan jalan mereka untuk kami dengan kemurahan hati yang luar biasa. Seperti yang Anda ketahui dengan sangat baik, kota ini telah melihat lebih dari sekadar trauma kolektif yang adil, dan ketahanannya begitu jelas bagi saya dalam hal besar dan kecil. Daya apung dalam kebanggaan tempat secara nyata dan tidak nyata memperkaya film, dan hidup kita, menurut saya. Saya merasa berhutang budi kepada kota dan orang-orangnya karena memberi saya beberapa kebanggaan yang menular itu, untuk tempat yang sangat saya sukai begitu cepat. Saya merasakan taruhannya memberikan potret yang mudah-mudahan kredibel, jujur, dan penuh kasih dari sebuah kota Amerika tunggal, bahkan ketika protagonis kita merasa tidak nyaman di rumahnya.
New Orleans secara historis diidentifikasi dengan landmark wisatanya, Anda tahu, Bourbon Street dan Quarter. Penting bagi film ini — dan bagi saya berada di kota pada umumnya — untuk menunjukkan sesuatu yang dimiliki oleh penduduk asli, mengakses ruang pribadi yang membuat kota ini terasa seperti kampung halaman. Setiap bingkai film diambil di New Orleans. Ada sesuatu di udara, saya tidak tahu. Ini tebal.
Film ini khususnya sangat cocok untuk New Orleans karena film ini tentang nongkrong; karakter-karakter ini melakukan pekerjaan mereka di kota fungsional yang penuh dengan orang-orang dengan tanggung jawab untuk diurus, tetapi pada saat yang sama, hidup mereka berorientasi pada waktu luang. Kami melihat mereka mendapatkan sno-ball, bersantai di taman, merokok tumpul, berenang. Perpaduan antara kehidupan metropolitan dengan sikap yang mengutamakan santai-santai itulah waktu saya di kota.
acara korea di netflix
Ada banyak alasan mengapa film ini berjalan seperti itu, kebanyakan dari mereka berkaitan dengan metabolisme emosional dari karakter yang dijaga ini. Saya mengundang pemirsa untuk bersabar, sama seperti kami ingin karakter ini memperpanjang kesabaran untuk diri mereka sendiri. Dan saya menyadari sekarang bahwa itu harus diinformasikan oleh waktu saya di New Orleans, di mana segala sesuatunya bergerak dengan kecepatannya. Jika itu lebih lambat, maka lebih lambat. Dan harapan akan rasa kota juga hadir dalam desain suaranya; kami berbicara banyak tentang bagaimana, di kota dengan tradisi musik yang begitu beragam, sebaiknya kami merujuknya secara sonik. Kami memikirkan soundtrack konvensional, tetapi akhirnya memutuskan bahwa itu bukanlah tempat untuk menemukan New Orleans. Jadi sebagai gantinya, saya bekerja dengan cermat dengan tim suara sehingga secara diegetik, kami dapat mengisi semua celah film dengan musik lokal yang datang dari mobil, beranda, dan etalase. Itu memantul, jiwa, jazz, hip-hop, semuanya, dan menyatu dengan trem, obrolan, kabel berdengung. Itu sama pentingnya bagi saya dengan komponen visual.
Memperkecil kembali, ada sesuatu tentang film itu - mungkin dalam cara ia menggunakan simbolismenya - yang mengingatkan saya pada sebuah drama, untuk semua kualitas sinematiknya. Dengan latar belakang Anda, bahkan ketika Anda berada di media yang berbeda, apakah ada kualitas teatrikal yang melekat dalam cara Anda berpikir tentang bercerita?
Saya ingin membuat semua jenis film, dalam berbagai jenis dan gaya. Saya membayangkan bahwa hidup saya di teater, yang akan terus berlanjut, akan hidup dalam perbincangan dengan film-film yang ingin saya buat. Tetapi jawaban singkat untuk pertanyaan Anda adalah, saya tidak tahu. Saya akan membuat drama, saya memiliki beberapa film dan TV lainnya dalam tahap pengembangan yang sangat awal, jadi saya pikir itu hanya sesuatu yang akan menjadi jelas seiring waktu, saat pola dan kebiasaan muncul. Saya menantikannya.