Peringatan: Wawancara ini berisi Cinta dan Monster spoiler. Simpan sampai setelah Anda menonton film.
Cinta dan Monster— sebuah film petualangan pasca-apokaliptik baru yang dibintangi Dylan O'Brien yang dirilis sesuai permintaan hari ini—pasti akan dibandingkan dengan film tahun 2009 Zombieland . Itu bukan hal yang buruk, mengingat Zombieland adalah hit besar di antara kritikus dan penonton. Tapi Cinta dan Monster sutradara Michael Matthews lebih suka bersandar dari perbandingan.
Zombieland sedikit lebih punchy, katanya kepada Pemutus dalam sebuah wawancara virtual. [ Cinta dan Monster ] memang memiliki humor, tetapi memiliki sedikit lebih banyak hati. Sebagai gantinya, dia mengutip Terakhir dari kita sebagai inspirasi utama. (Mereka yang telah memainkan video game tersebut mungkin memperhatikan bahwa karakter O'Brien, Joel Dawson, memiliki nama depan yang sama dengan T dia Terakhir dari Kami Joel Miller.)
Di Cinta dan Monster —yang ditulis oleh Brian Duffield dan Matthew Robinson, dan diproduksi oleh Shawn Levy dan Dan Cohen—Joel adalah seorang pria berusia dua puluhan yang terperangkap di dalam bunker bawah tanah. Kiamat datang dalam bentuk raksasa, serangga dan katak bermutasi ketika dia berusia 16 tahun. Tapi Joel lebih peduli dengan fakta bahwa dia telah dipisahkan dari pacarnya (Jessica Henwick) selama tujuh tahun terakhir. Ketika dia mengetahui dia berada di bunker lain 80 mil jauhnya, dia memutuskan untuk mengambil risiko permukaan untuk bersamanya. Sepanjang jalan, dia bertemu monster, teman (diperankan oleh Ariana Greenblatt dan Michael Rooker), dan anjing terhebat di dunia. Pengambil keputusan berbicara dengan Matthews tentang menciptakan akhir dunia, mencoba untuk tidak memelihara anjing, dan kemungkinan a Cinta dan Monster sekuel.
Pemutus: Ceritakan tentang bekerja dengan Dylan O'Brien sebagai Joel. Dia benar-benar ada di setiap adegan film ini.
Michael Matthews: Dylan membawa seluruh film. Pertama kali saya bertemu Dylan, hal pertama yang kami bicarakan adalah mencoba menemukan kejujuran dalam pertunjukan dan berusaha untuk tidak membatasi cara kami bekerja bersama. Sangat penting bagi kami untuk memberikan sedikit ruang agar Anda dapat menemukan hal-hal pada momen yang terasa jujur dan lucu. Joel Dawson yang berada di momen adegan itu merasa itu adalah salah satu hal terpenting. Dan kami membahas gagasan bahwa dia terjebak di bunker selama tujuh tahun, dari akhir masa remajanya. Dia kehilangan banyak fase pertumbuhan penting Anda. Secara sosial, dia terhambat. Kami ingin hal itu muncul. Dia berusia 24 tahun sekarang, tetapi dia masih berusia 16 tahun. Dia tidak mengalami banyak hal. Ada kepolosan di sana, dan kecanggungan. Sedikit hal terbelakang yang cukup menawan.
jam berapa jake paul woodley
Ceritakan tentang bekerja dengan Boy the dog. Saya membayangkan itu sedikit berbeda dari bekerja dengan aktor manusia.
Bekerja dengan anjing benar-benar rumit. Anda akan mendapatkan sesuatu pada hari itu atau Anda tidak akan mendapatkannya. Tapi jadwalnya ketat, dan membuat film itu sulit. Anda tidak dapat mengandalkan anjing ini sebagai sesuatu yang dapat Anda komunikasikan untuk mendapatkan apa yang Anda butuhkan. Itu benar-benar rumit. Pada saat yang sama, kami mendapatkan salah satu pelatih terbaik, dan anjing terbaik yang dapat kami bayangkan.
Berapa banyak anjing yang bermain Boy?
Sebenarnya hanya ada dua. Ada Pahlawan, dan ada Dodge. Dodge sedikit lebih jinak, dan sedikit lebih santai. Jika kami memiliki adegan di mana dia hanya perlu diam, atau tidak terlalu bersemangat tentang berbagai hal, biasanya itu adalah Dodge. Selain itu, Dodge lebih suka masuk ke dalam air. Pahlawan adalah satu-satunya, saya pikir, yang ada di 80 persen film. Dia sangat pintar dan sangat bersemangat tentang segala hal. Dia dan Dylan adalah teman baik selama proses berlangsung. Itu benar-benar luar biasa. Kami sering kesulitan untuk mengambil atau melakukan sesuatu karena Dylan hanya ingin bermain dengan Hero. Begitu juga aku! Saya ingat pelatih berkata, Dengar, sebagai sutradara, jika Anda mulai terlalu dekat dengan anjing, dia akan melihat Anda saat dia melakukan adegan. Dia akan menghampiri Anda setelah itu dan ingin bermain-main. Anda harus memilih: Apakah Anda akan berteman dengan anjing itu, atau apakah Anda akan membuat anjing itu berakting di film? Saya seperti, Aw, sial. Oke, saya tidak bisa menjadi orang yang bersenang-senang dengan Boy.
Foto: Jasin Boland
[Peringatan spoiler: Lewati pertanyaan ini jika Anda belum menonton filmnya!] Saya sangat lega, dan saya yakin orang lain juga akan demikian, bahwa anjing tidak mati di film ini. Apakah pernah ada versi di mana hal itu terjadi? Atau apakah penting bagi Anda untuk membiarkan anjing itu hidup?
Tidak, tidak ada [versi di mana dia meninggal]. Saya pikir penting untuk memiliki momen di mana Anda merasakan risiko nyata dari itu, dan potensi itu, dan betapa pentingnya hubungan itu bagi keduanya. Tapi ya, tidak pernah ada gunanya. Ini seperti… kenapa melakukan itu? Kami terlalu peduli dengan mereka. Rasanya itu bukan langkah yang tepat. Namun demikian, Anda tidak boleh merusaknya untuk orang yang belum menontonnya!
Saya suka adegan-adegan awal di bunker dan perasaan menemukan keluarga yang ditimbulkannya. Bagaimana Anda mendesain set itu?
Sebagai titik awal, saya bekerja dengan seseorang yang sangat saya sukai dan selalu menjadi: Dan Hennah, yang bekerja dengan Peter Jackson di banyak filmnya. Dia juga melakukannya Thor: Ragnarok. Saya hanya penggemar beratnya, dari menonton di balik layar di DVD beberapa tahun yang lalu Lord of the Rings . Dia memiliki wawasan yang luar biasa tentang kepraktisan membangun sesuatu, dan ide-ide desain yang benar-benar menghidupkannya. Sebenarnya gagasan tentang keluarga ini menjadi hal yang cukup penting. Anda memiliki ketidakcocokan orang-orang yang selamat dan menemukan diri mereka di sana — kebanyakan dari mereka tanpa teman dekat atau keluarga mereka. Masing-masing dari orang-orang ini adalah individu yang berbeda satu sama lain, tetapi mereka harus membuat ruang berfungsi, dan menemukan cinta satu sama lain. Itu hal lain yang saya sukai dari film ini—bukan distopik, secara nada. Itu tidak akan terjadi. Ketika sebagian besar orang telah diserang, dan semua orang putus asa, dan dunia telah berakhir — orang tidak mencoba mengambil dari satu sama lain. Mereka hampir lebih menghargai masyarakat. Kemanusiaan menjadi lebih penting karena ada nilai nyata untuk mengetahui bahwa tidak banyak orang di sekitar. Sungguh luar biasa memiliki orang lain yang sebenarnya, daripada hanya sendirian.
Dan dunia pasca-apokaliptik di luar bunker—bagaimana Anda membangunnya?
Ini dimulai dengan pendekatan tonal keseluruhan untuk memastikan film terasa terlalu banyak dan subur. Alam terus berlanjut saat kita menghilang. Kita harus tinggal di gua dan di bawah tanah, pengaruh kita tidak terlalu besar di seluruh planet ini, jadi semuanya tumbuh. Daripada merasa seperti film apokaliptik di mana menjadi suram, atau menjadi kering dan berdebu, atau menjadi dingin dan sedingin es, saya hanya berpikir itu keren bahwa dunia terus berjalan. Ini lebih bersemangat dengan kehidupan. Menemukan lokasi ini di Australia sangat penting, dan kami memiliki pemandu lokasi yang luar biasa. Produser lini kami, John Starke, membantu memfasilitasi dalam mendapatkan hasil maksimal dari apa yang kami miliki; untuk memastikan kami tidak perlu mengunyah terlalu banyak secara artifisial. Itu adalah salah satu hal besar bagi saya: Saya tidak ingin itu berakhir dengan perasaan terlalu mengkilap, atau terlalu artifisial. Saya ingin ini terasa seperti perjalanan nyata, dan petualangan nyata. Anda merasa seperti ketika dia di tanah, dia di tanah. Berbeda dengan saat Anda merasa bahwa ini adalah layar biru dan studio.
Kami tidak memiliki anggaran yang besar untuk melakukan apa pun: Apa yang kami inginkan? Ayo lakukan apa saja. Ada banyak lokasi yang sangat menarik. Kami akan menambahkan vegetasi dan tumbuh, menempatkan tanaman merambat dan pohon-pohon dan hal-hal lain sehingga terasa lebih ditumbuhi. Cukup banyak hal itu adalah efek visual, untuk hal-hal yang lebih jauh di latar belakang. Bagian lain bagi saya, yang saya sukai, hanyalah gagasan bahwa ini adalah habitat bagi makhluk berdarah dingin ini. Serangga dan benda—inilah dunia mereka sekarang. Telur dan sarang, dan cara mereka mengubah lingkungan—ini mencerminkan versi serangga dan amfibi yang lebih besar.
Foto: Jasin Boland
Saya punya beberapa Zombieland getaran dari film ini, terutama dengan karakter Minnow dan Clyde. Seberapa besar inspirasi bagi Anda?
Sejujurnya, itu tidak benar. Terakhir dari Kami sebenarnya merupakan inspirasi yang cukup bagi saya — permainan itu. Dunia, dan lebih banyak lagi kejujuran itu. Meskipun benar-benar ada kesamaan dengan Zombieland, saya merasa seperti Zombieland Sedikit lebih kuat, dan lebih kuat dalam hal humor dan leluconnya yang kuat. Bagi kami, itu selalu berusaha membuat petualangan yang lebih klasik. Itu memang memiliki humor, tetapi memiliki sedikit lebih banyak hati, dan sedikit lebih banyak kejujuran. Ini sedikit lebih lambat. Saat orang-orang menonton filmnya, saya pikir film itu memiliki substansi dan inti yang lebih dari yang mereka duga. Tidak banyak film di mana pria yang tidak aman dan berperforma buruk ini akan mendapatkan seorang gadis dalam film bergenre, jadi saya rasa itulah Zombieland tumpang tindih. Tapi sejujurnya aku tidak terlalu memikirkannya. Seperti yang saya katakan, Terakhir dari Kami , secara visual dan nada, sedikit lebih menjadi inspirasi bagi saya. Ini memiliki tampilan untuk itu. Tidak ada ide cerita atau ide karakter, tetapi hanya sebagian dari dunia. Sebenarnya, telur paskah kecil: Kaos Joel adalah sebuah penghormatan. Dia baru saja mendapatkan semacam kemeja matahari terbenam, dan karakter utama gadis muda di Terakhir dari Kami memiliki sesuatu yang mirip di bajunya.
gadis perguruan tinggi hitam panas
[Peringatan spoiler: Lewati pertanyaan ini jika Anda belum menonton filmnya!] Berbicara tentang romansa, menyegarkan karena tidak seperti yang diharapkan Joel dengan Aimee. Tapi kemudian mereka berciuman! Apa arti ciuman itu?
Itu benar-benar hanya pertumbuhan mereka berdua. Joel menjadi nyaman dan cukup percaya diri untuk mengetahui bahwa mereka telah melalui banyak hal dan bahwa mereka benar-benar peduli satu sama lain. Dia telah datang sejauh ini. Anda dapat melihat pada akhirnya, dari sudut pandangnya, perasaan bahwa dia bergerak melewati satu blok sejak dia pertama kali tiba. Saya tidak ingin memberikan terlalu banyak jawaban, karena begitulah perasaan penonton tentangnya. Tapi itu hanya untuk mengatakan: Ini bukan akhir yang sulit untuk hubungan mereka. Ini juga tidak mengatakan, Sekarang mereka bertemu lagi, dan itu akan terus berlanjut. Ini hanya sedikit lebih dari tumbuh bersama. Joel memiliki sudut pandang romantis-idealistis. Dia bahkan belum memikirkan fakta bahwa, dalam tujuh tahun, seseorang bisa berubah. Dia tumbuh lebih besar dari dia. Ini hampir seperti dia masih anak-anak, dan dia masih sedikit berurusan dengan kenyataan. Mengambil tanggung jawab. Itu panggilan yang cukup membangunkan. Dan kami tidak ingin itu menarik perhatian, dengan dia hanya menjadi pria lain. Hal-hal tidak selalu berakhir dengan mudah dan bahagia.
Rasanya seperti ada ruang untuk sekuel. Apakah Anda telah memikirkan tentang ide untuk Cinta dan Monster 2 ? Apakah ada diskusi serius tentang itu?
Ada beberapa diskusi tentang itu. Saya punya beberapa ide menarik. Tapi kami fokus pada ini hanya menjadi filmnya sendiri. Ini bukan pendekatan, Bagaimana kita memulai waralaba? Itu benar-benar seperti, Ayo buat film keren! Dan kemudian mari kita lihat apa tanggapannya, bagaimana hasilnya, dan pikirkan tentang cara yang menarik ke mana dunia itu bisa pergi. Bagi saya, dan bagi Dylan, itu adalah hal yang cukup penting: Tidak mencoba memvisualisasikannya sebagai film yang merupakan starter waralaba. Itu benar-benar terserah penonton.
Dimana untuk menonton Cinta dan Monster