Saya memiliki seorang teman lama, salah satu yang tertua, yang tumbuh bersama saya dengan menonton film. Secara khusus, film horor. Itu barang kami. Dari tahun 1935 Mempelai Wanita Frankenstein (di televisi tahun 60-an), hingga film baru, inovatif, dan kontroversial seperti Malam Orang Mati Hidup di kompleks tunggal lokal kami sekitar tahun 1970 (ketika kami berdua baru berusia sebelas tahun, dan hampir tidak siap secara intelektual atau spiritual untuk melihat mereka yang hidup mati makan jeroan), kami mengonsumsi sebanyak yang kami bisa. Kami juga rutin membeli majalah tersebut Monster Terkenal Filmland . Hasilnya, kami dengan mudah menjadi anak paling populer di sekolah dasar kami di Dumont, New Jersey.
Dan kami berdua sangat putus asa, sebagai orang dewasa, dalam kebangkitan horor yang nyata yang kami lihat (atau mungkin harus kami katakan sebagai saksi) di awal-awal, terutama, ya, di Gergaji waralaba. Teman saya bekerja di toko video - hingga toko video paling ujung - dan sebagai penggemar horor di outlet Tower Records, dia diliputi oleh pelanggan yang lebih muda yang antusias. Gergaji dan gambar lainnya, dan dia akan memutar matanya.
saya menyukai film horor, katanya. Tapi saya tidak suka yang ini. Sementara tambalan surga sinematik kita memiliki ruang untuk klasik sekolah lama dan pewaris Romero (yang tentu saja tidak terjadi pada orang-orang yang lebih tua dari kita, yang akan meratapi kekerasan mengerikan dari gambar-gambar baru), hal-hal seperti Gergaji adalah tempat kami menarik garis. Sama seperti pakar genre rock yang akan mengecam logam palsu, kami pikir barang baru ini adalah Faux Grindhouse.
Rumah penggiling. Itu adalah, atau lebih tepatnya, adalah bioskop yang kurang dari yang pertama dijalankan yang memiliki tarif norak Malam Orang Mati Hidup dan serentetan film yang menyusul. Bukan hanya lokasi lingkungan tetapi keadaan pikiran. Sebuah estetika, jika Anda mau. Yang satu disayangi, seperti yang kita tahu. oleh orang-orang seperti Rodriguez, Tarantino, Roth dan lainnya, tetapi jarang direbut kembali.
Jika Anda memiliki akses ke Criterion Channel, Anda sekarang bisa, melalui Koleksi Horor tahun 70-an , dapatkan dosis yang bagus, kuat, dan sering mengganggu asli grindhouse horor.
Yang terlepas dari kearifan konvensional yang juga menyebutnya eksploitasi sinema, tidak selalu dibuat oleh pembuat film pemuja Moloch yang menjadi kaki tangan untuk penyebut umum terendah. Sutradara seperti David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen dan lainnya, semuanya terwakili dalam festival horor tahun 70-an Criterion Channel yang dikuratori dengan baik, mengambil hak prerogatif anggaran rendah mereka untuk menyelidiki tema-tema transgresif dan membuat pernyataan, jika kadang-kadang disamarkan, pernyataan tentang bukan hanya masyarakat kontemporer tetapi tentang kondisi manusia.
Para pembuat film ini bahkan bukan yang paling grindy dari auteur grindhouse tahun 70-an. Ada banyak sekali sutradara Italia, yang paling menonjol adalah Lucio Fulci, yang membawa sinema sadis ke ekstrem baru yang sangat mengerikan. Karena tahun 70-an juga terkenal untuk banyak film horor di mana kata Cannibal ditampilkan secara mencolok dalam judulnya. (Dario Argento, maestro horor Italia lainnya, yang membuat yang pertama, tak tersentuh sesak napas dan hal-hal hebat lainnya, berada sedikit di sebelah kanan sebagian besar karakter tersebut.) Item ini bukan bagian dari paket Kriteria. Yang tidak berarti gambar-gambar di sini kurang untuk keseraman, atau kekotoran. Sepandai, katakanlah, film Cronenberg Fanatik dan Demam adalah, mereka bergerak cepat dan dikemas dengan sensasi mendalam. Mereka adalah gambar yang sangat down dan kotor.
Dalam reputasi dan ketidakjelasan itulah film horor tahun 70-an menemukan pijakan terkuat mereka, bisa dibilang. Tobe Hooper tahun 1974 Pembantaian Gergaji Rantai Texas dibuat dengan murah, direkam pada film 16mm, berbeda dengan ukuran 35 yang lebih besar yang digunakan untuk produk Hollywood, tetapi juga dibuat dengan rapi. Film ini penuh dengan komposisi pengambilan gambar dan gerakan kamera yang luar biasa, dan sangat percaya diri untuk menimbulkan ketakutan histeris tanpa mencapai tempat yang hampir seseram seperti yang disarankan judul filmnya. (Bukan berarti tidak ada banyak darah, pada akhirnya.)
Foto: Koleksi Everett
Tapi komponen lain yang memberi Pembantaian banyak dari kekuatannya adalah ketidakjelasan yang muncul entah dari mana. Pemerannya terdiri dari aktor yang tidak dikenal. Terjebak dalam cerita mereka (terlepas dari kenyataan bahwa anak-anak pasca-hippie yang mencari kolam ini semua jenis yang tidak terlalu disukai), Anda menjadi tertarik pada nasib mereka. Dan Anda tidak memiliki keterikatan sebelumnya, atau asosiasi dengan mereka untuk memberi petunjuk kepada Anda tentang apa yang akan terjadi. Dalam remake film tahun 2003, aktris utamanya adalah Jessica Biel. Ini membuat TCM Tagline asli, Siapa yang akan bertahan dan apa yang tersisa dari mereka? jenis akademis.
Melihat berbagai remake dari film-film dalam koleksi Criterion ini - lebih dari setengah lusin dari 23 gambar telah mendapatkan reboot atau semacam sekuel - jelas bahwa bahkan yang lebih baik pun terpengaruh oleh kesadaran diri yang berfungsi sebagai semacam pemotongan sayap yang kreatif.
2019 Fanatik , ditulis dan disutradarai oleh Jen Soska dan Sylvia Soska, tim pembuat film Kanada yang berbakat, sering menampilkan dirinya sebagai penghormatan terbuka tidak hanya pada gambar Cronenberg pada tahun 1977 tetapi juga untuk pria dan seluruh karya genre yang ia buat. Di ruang operasi, misalnya, para dokter mengenakan jubah merah terang seperti yang dilakukan oleh si kembar ginekolog yang dilakukan Mantle bersaudara di Cronenberg tahun 1988. Ringer Mati .
Dalam bahasa aslinya Fanatik , yang menjadikan bintang porno Marilyn Chambers sebagai pemeran utama (dan menampilkan ketelanjangan darinya, meskipun pada daftar yang sangat berbeda dari kasus di Di Balik Pintu Hijau ), protagonis Rose adalah semacam sandi, meskipun menarik. Dia memperoleh variasi kondisi judul setelah operasi rekonstruksi setelah kecelakaan sepeda motor yang menodai.
Pandangan Cronenberg tentang karakter adalah salah satu pelepasan yang hampir secara klinis. The Soska Sisters mengambil perspektif afinitas dan empati perempuan. Di sini, Rose adalah perancang busana pemalu yang dihina dan dilecehkan oleh rekan-rekannya, termasuk bos Gunther, yang clothing line-nya disebut Schadenfreude. (Dia diperankan oleh Mackenzie Grey, yang tampaknya menyalurkan Tommy Wiseau, bukan ide terhebat dalam konteks ini. Tapi dia juga mengucapkan kalimat di mana pembuat film tampaknya sedikit bercerita tentang diri mereka sendiri: Mengapa kita terus menciptakan kembali tren baru? )
Tapi begitu Rose (di sini menjelma oleh Laura Vandervoort) berubah, Soska menghindari balas dendam skenario wallflower mendukung penyelidikan yang sedikit rumit ke dalam ide-ide Cronenbergian yang telah menemukan pijakan di dunia nyata, termasuk gagasan transhumanisme.
Ini menarik dan menarik sampai titik tertentu, jika sedikit terlalu sering di-hidung dalam beberapa hal khusus. (Penamaan ahli bedah transhumanist William S. Burroughs hampir tidak dapat dimaafkan, bahkan jika orang telah memberi hormat kepada penulis visioner dengan menggunakan pegangan dari karakter tanda tangannya, Dr. Benway, lebih dari yang dapat dihitung.) Dan meskipun itu bahkan menampilkan a merepresentasikan lelucon mal-Santa asli yang terkenal, tidak ada apa pun di film yang memberikan sesuatu seperti rahang-drop.
Dan itulah intinya. Kecerobohan dan kecerobohan dari visi awal Cronenberg (dan ini juga berlaku untuk Cronenberg tahun 1975 Demam , yang premisnya keterlaluan Malam Orang Mati Hidup , hanya bagaimana-jika-horny-bukannya-kanibal) yang masih dapat membuat Anda bingung dengan cara yang tidak ditunjukkan oleh gambar ini.
2019 Natal Hitam , film ketiga dari judul itu, mengikuti foto pembantaian Kanada 1974 (yang ada di festival Criterion, dan juga BUKAN Sinterklas adalah item pembunuh - Anda mungkin berpikir, lebih tepatnya, tahun 1984-an Malam Hening, Malam Mematikan , atau dari episode Joan Collins pada tahun 1972 Kisah dari Crypt ) juga merupakan tempat pertunjukan bakat pembuatan film wanita. Film ini disutradarai oleh Sophia Takal dari naskah yang dia buat bersama kritikus cerdik April Wolfe. Pembunuh berantai yang menguntit template kampus perguruan tinggi disesuaikan dengan sensibilitas feminis. Protagonis, yang dipimpin oleh Imogen Poots, adalah suster perkumpulan mahasiswi yang memerangi pelecehan seksual dan budaya persaudaraan super-patriarkal. Dialog domestik mereka menampilkan dialog seperti saya tidak dapat menemukan cangkir diva saya.
Tapi sementara Takal luar biasa Film 2016 Selalu Bersinar adalah eksplorasi galvanik dari persahabatan wanita menjadi beracun, Natal Hitam berpegang pada arketipe positif. Itu tidak dengan sendirinya merupakan hal yang buruk, tetapi ketika dilakukan dengan susah payah seperti di sini, tetapi itu menghasilkan alur cerita yang resolusinya sama dapat diprediksi seperti produk yang digerakkan oleh perusahaan. Sementara pembuatan film memiliki rasa dorongan yang terpuji, tidak adanya ambiguitas membuat pengalaman yang kurang bergema. Meskipun peniruan identitas Roddy MacDowell dari Cary Elwes patut diperhatikan.
Kritikus veteran Glenn Kenny mengulas rilis baru di RogerEbert.com , New York Times, dan, sebagaimana layaknya seseorang di usianya yang sudah lanjut, majalah AARP. Dia sering ngeblog di Beberapa Datang dan tweet, kebanyakan bercanda, di @lutfianigricell .